La Storia Dei Surrender Of Divinity e L'Omicidio Di Avaejee

I Surrender Of Divinity sono un gruppo Black Metal tailandese divenuto noto nell'underground in quanto il vocalist/bassista venne assassinato da un suo stesso fan per assurdi motivi. Il gruppo si formò nel 1996 pubblicando 2 full negli anni 2000. 

Dopo svariati demo e split, l'esordio discografico arrivò nel 2001 con "Oriental Hell Rhythmics". Le ritmiche sono velocissime ed infernali, la produzione è grezza, la batteria velocissima (blastbeat), non ci sono assoli. Presenti ovviamente influenze Thrash. La cosa particolare è che le composizioni sono molto lunghe: vanno da 6 ad 11 minuti (come l'opener "Conquerors Of The Apocalypse"). Oltre alla traccia di apertura, altre track da ascoltare sono "Satan's Malicious Fire" e "Paradise's Brothel". In realtà non ci sono pezzi brutti perchè il disco è abbastanza monotematico nel suo incedere velocissimo e grezzo, pur tuttavia con qualche cambio di tempi quà e là.

Il loro album del 2006 "Manifest Blasphemy: The Abortion Of The Immaculate Conception" venne anche recensito da Metal Hammer. Anche in questo disco la durata media va dai 5 agli 8 minuti. Sicuramente una scelta particolare per il tipo di proposta. La sostanziale differenza è che qui alla voce troviamo Avaejee e non Ekaluxx. Inoltre viene messo sotto contratto un nuovo batterista, Xulaynus che aggiunge un nuovo livello di brutalità alla musica dei SOD con pattern di batteria interessanti (anche se chi scrive preferisce i suoni del primo album).

Le chitarre sono state ridotte a riff più lead, con alcune sezioni di rottura con tagli a volte più lenti e atmosferici. Le canzoni sono velocissime, la produzione è scadente e grezza, i testi sono interessanti da leggere, anche se con errori grammaticali e di forma (come avveniva negli anni 90).

E sul lato 66 del nastro c'è una trilogia scritta inerenti antiche profezie asiatiche sulla venuta dell'Apocalisse satanica. In generale non ci sono brani che spiccano sugli altri, anche se le mie preferite rimangono "Rise Of The Possessed Ones", la titletrack e "Consecration Of The Heathen Messiah".

LA MORTE DI AVAEJEE

Nel gennaio 2014, il bassista/cantante della band Samon "Avaejee" Traisattha, 36 anni, è stato pugnalato a morte nella sua stessa casa da un fan della band "per aver offuscato il nome del satanismo". L’uomo è stato ritrovato in una pozza di sangue dalla moglie che ha chiamato subito i soccorsi. Per Traisattha, tuttavia, non c’è stato nulla da fare: ucciso con 30 coltellate.

Il Mirror ha ricostruito gli ultimi istanti di vita di Traisattha dal punto di vista della moglie Jaruvan Surapol, ai tempi 34 anni, che ai poliziotti ha raccontato di aver lasciato suo marito in compagnia di un fan della sua band. Quando è tornata, il marito giaceva senza vita, coperto di sangue. Gli inquirenti hanno trovato poco dopo l’arma del delitto, un coltello: secondo la polizia sarebbe stato proprio il fan ad ucciderlo.

Gli investigatori hanno anche trovato un messaggio, lasciato su Facebook da qualcuno che si è firmato con il nome Maleficent Meditation che ha dichiarato di essere l’assassino, addirittura pubblicando alcune foto del corpo dell’uomo devastato dalle coltellate appena inferte. "Per quanto mi riguarda, ho più rispetto per coloro che si professano buddisti, cristiani o musulmani devoti che per quelli che si definiscono satanisti senza saperne nulla a riguardo. Se non l’avessi ucciso io, sono sicuro che prima o poi l’avrebbe fatto qualcun altro. Soprattutto, Satana non è un giocattolo. Non dire di essere satanista se non credi in Satana".

La moglie conosceva l’uomo che aveva fatto visita al marito: tale Prakarn Harnphanbusakorn, un giovane ai tempi di 25 anni che quella sera era arrivato a casa di Traisattha per discutere di alcune magliette per la band. Secondo ricostruzioni successive, l'omicida si sarebbe voluto suicidare in quanto avrebbe affermato: "Ho intenzione di porre fine alla mia vita da quando avevo 25 anni.'Poiché alla fine morirò, voglio trascinare con me coloro che infangano il satanismo".

La band poi ha scritto sulla sua bacheca: 

"Nessuna parola può esprimere riguardo questa perdita per la nostra orda. Riposati laggiù fratello! Possano le nostre fiamme più nere ardere luminose per sempre!".

Avaejee aveva fondato la Demonized Productions e la Siamese Satanic Bike.

La Storia Delle Babymetal: Band Costruita A Tavolino?

Le Babymetal furono un fenomeno Giapponese esploso nel 2013, anche se la fondazione della band risale al 2010 (quando avevano tra 12 e 13 anni). La band formata da tre minorenni suonava J-Pop mischiato con basi Metal. Ovviamente furono tra le band più insultate di tutti i tempi, tra critici e fan metallari intransigenti. I testi sono inerenti cioccolato, amicizia, bullismo ed amore, ma le basi sono prettamente Metal e Groove. La band fu una prosecuzione di un gruppo Pop/Rock giapponese chiamato Sakura Gakuin, vestiti da scolarette goth e che ballano su coreografie che prevedono anche headbanging violento.

Ai tempi (2010) Suzuka Nakamoto (a.k.a. Su-Metal), Yui Mizuno (a.k.a. Yuimetal) e Moa Kikuchi (a.k.a. Moametal) erano poco più che ragazzine ed ammisero di non aver mai ascoltato Metal prima di essere chiamate nella band. E’ proprio l’esibizione dal vivo il punto di forza della band, che inscena sul palco sconvolgenti esibizioni, danze sfrenate, scenografie spettrali ed abiti che si amalgamano a ritmo di musica. Uscita dai confini giapponesi nel 2014, la band vola per un tour mondiale che tocca Londra, Colonia, Parigi e Knebworth, Los Angeles e Montreal, con le mani alte rivolte al cielo nel loro celebre gesto della volpe (kitsune狐), animale sacro del folklore giapponese, capace di mutare aspetto a piacimento, entità divina protettrice della band e guida spirituale delle tre. Ai concerti le Babymetal sono accompagnate da una band di supporto, la quale inizialmente consisteva in una band che fingeva di suonare gli strumenti sopra la base registrata, indossando costumi da scheletro bianchi e neri. In seguito con il passare degli anni la band si è circondata di membri reali in grado di suonare gli strumenti.

Su-Metal (in un'intervista quando aveva 16 anni, oggi ne ha 25): "Non avevo idea di cosa fosse il Metal, prima di entrare nelle Babymetal. Quando mi hanno detto che avrei potuto entrare nella band, ho ascoltato il Metal e la sua batteria pesante. Ho pensato che fosse una musica interessante, e ho subito immaginato che tipo di coreografia avrei potuto ideare"

Il primo disco della band uscì nel Febbraio 2014 ed è il disco omonimo "Babymetal" appunto, ricevendo critiche positive un po’ ovunque sulla stampa di musica generalizzata. Molti metallari, però, insultarono pesantemente la band e il disco.

"Penso che il nostro punto forte siano i concerti. Spero che le persone vengano a vederci, e siano colpite dalla follia sul palco, e non abbiano idea di che diavolo sta succedendo. Penso che nessun altro, al momento, suoni il genere Kawaii Metal (Metal carino). Nessuna di noi tre aveva il minimo interesse nel Metal quando abbiamo cominciato, ma la musica ci sembrava divertente. Quindi forse anche chi di solito non ascolta Metal, può apprezzarci..."

Trainspotting di Metal Skunk (opinione sul singolo "Doki-Doki Morning" uscito nel 2011): "Loro si chiamano Babymetal e sono tre ragazzine giapponesi tra i 12 e i 13 anni che hanno trovato opportuno rilasciare questa roba. Ai giapponesi si perdona tutto, ma qui si sta davvero abusando della nostra pazienza" 

Matteo Ferri di Metal Skunk (2012): "In Giappone, l’assioma tipico degli antropologi secondo cui ogni cultura elabora un proprio sistema di riferimento che non può essere comparato ed ordinato gerarchicamente rispetto agli altri, va integrato con il seguente assunto : 'se una cosa appare ridicola al 99% della popolazione mondiale, sicuramente arriva dal Giappone'. Dal Sol Levante arrivano le Baby Metal, tre dodicenni alte come dei goblin affetti da nanismo (le loro biografie non la spiegano esattamente così, ma il senso è quello) che hanno ridefinito i confini del Metal e dell’ambigua sessualità nipponica e di cui si è già accennato in precedenza. Vestite come le scolarette che si fanno palpare il culo sugli autobus nei porno giapponesi, le tre bambine mostrano di possedere quell’attitudine genuinamente Metal che avremmo voluto vedere anche dai Metallica ospiti da Fazio. Balletti compresi"

Trainspotting di Metal Skunk (opinione sul singolo "Ijme, Dame, Zettai" uscito nel 2012): "Non potevano mancare le mortificanti Babymetal, una roba contro la quale non vengono fatti scontri di piazza con morti feriti e dispersi solo perché vengono dal Giappone, ai cui abitanti tutto viene perdonato. Anche l’esistenza delle Babymetal. Davvero, su di loro non so proprio cosa dire. Il video si chiama "Ijme, Dame, Zettai", se avete pelo sullo stomaco guardatelo, da me non avrete commenti"

Parlando di tutto il disco, "Babymetal Death" è un pezzo Death sinfonico che potrebbe essere scambiato per un pezzo a caso di una band che suona questo genere, sino a quando le 3 non iniziano a cantare. Segue "Megitsune" che richiama un Heavy Metal moderno con breakdown Metalcore in mezzo, il tutto condito da svariati synth che rendono la canzone parecchio orecchiabile.

"Gimme-Chocolate" è un misto tra ritmiche Thrash e Pop, "Li-Ne" è più elettronica con influenze Dance, Rap e breakdown Metal.

Invece "Benitsuki-akatsuki" cambia completamente registro facendo l'occhiolino al Power Metal.

"Doki-Doki Morning" è il primo singolo uscito: molto melodico e molto catchy, con qualche riff di chitarra distorta e synth a tutto spiano, parti vocali tipo anime giapponesi.

Il Nu Metal e l'Industrial compaiono su "Onedari Daisakusen"

"4 no Uta" mischia Thrash, Metalcore e Reggae, "Uki Uki Midnight" è un mid-tempo, mentre "Catch Me If You Can" è introdotta da campane per poi sfociare in un riffing Industrial con alternati growl e cori Power Metal. "Akumu no Rinbukyoku" presenta un riff tosto e un pianoforte, "Yu-Metal" esegue delle linee vocali vagamente malinconiche e discrete ritmiche Groove/Djent.

"Headbanger!" è un pezzo Speed/Thrash da Headbanging appunto.

Infine abbiamo "Ijime, Dame, Zettai" (assoli veloci e tecnici con tanto di pianoforte), chiude "Road Of Resistance". 

Ciccio Russo di Metal Skunk (2015): "Non ho un’opinione strutturata sulle Babymetal e non ho manco mai seguito troppo la faccenda, anche se mi sembra di capire che abbiano fatto il botto. Alla fine sono giapponesi e in questi casi fai spallucce e basta perché, insomma, sono giapponesi, da loro ti puoi aspettare qualsiasi cosa"

Nel 2015 esce il secondo disco "Metal Resistance", anticipato dal singolo "Karate" uscito in Europa nel 2016. "Karate" ha le classiche ritmiche Groove e Metalcore. 

Dietro le 3 vocalist e performer Su-metal, Yuimetal e Moametal vengono aggiunti una decina di compositori, tra i quali il duo Li/Totman dei Dragonforce, Takeshi Ueda dei The Mad Capsule Markets e Takayoshi Ohmura, famoso come solista per aver suonato nella band di Marty Friedman. "Road Of Resistance" e "Amore" sono un esempio di Power Metal eseguito a velocità siderale, "Awadama Fever" ha influenze Electro ed Industrial, "From Dusk Till Dawn" sembra una canzone dei Bring Me The Horizon, "GJ" ha influenze Metalcore e "Sis. Anger" è un folle pezzo Death Metal concepito per i live. Ci sono anche influenze Ska-Punk in "Yava" e Viking su "Meta Taro". "The One" invece è una ballad con influenze Prog.

Il terzo disco "Metal Galaxy" esce nel 2019 ed è composto solo da Sui e Moa, visto che Yui ha lasciato la band. Nel mentre la band è riuscita a suonare anche con Metallica e Judas Priest, questo per sottolineare che per quanto sia stata una band costruita a tavolino, è riuscita sempre e comunque a far parlare di sè. Anche in questo caso, le ritmiche sono Metal ma le influenze travalicano la musica a 360°. "Da Da Dance" apre il disco in modo positivo grazie ad un ritornello ossessivo che ti entra subito in testa. Buona "Elevator Girl", influenze orientali su ritmiche abbastanza veloci sono presenti su "Shanti Shanti Shanti". Joakim Brodén dei Sabaton è presente nella successiva "Heavy Oh! Majinai", mentre su "Brand New Day" troviamo i chitarristi Tim Henson e Scott LePage dei Polyphia, che ci regalano anche un bellissimo assolo verso fine canzone. Sull'estrema "Distortion", troviamo Alissa White-Gluz (Arch Enemy) che si alterna alla voce di Su. "Pa Pa Ya!" ha influenze Rap. Influenze Djent le troviamo su "Starlight", invece "Arkadia" ha influenze Power alla Dragonforce, infine "Shine" presenta un suono più personale. Inutile dire che il minestrone di generi ha sempre fatto storcere il naso ai più però se una band riesce a far parlare di sè ha vinto in partenza o quantomeno era quello che ben 12 anni fa cercarono di ottenere quando formarono la band.

La Storia Degli W.A.S.P., La Censura Su Animal e Le Provocazioni Sul Palco

I W.A.S.P. hanno dato un nuovo volto allo Shock Rock con il loro debutto omonimo, sfacciato e semplicemente impossibile da ignorare. In effetti, sia la band che il suo nuovo album erano già intrisi di polemiche ancora prima della pubblicazione del disco arrivato nel 1984. La band si formò nel 1982 a Los Angeles grazie a Blackie Lawless e al chitarrista Randy Piper. Già l'acronimo del nome, a dire della band, significava "We Are Sexual Perverts". I concerti erano carichi di allusioni sessuali, sangue bevuto da teschi, pasto di vermi, poi coltelli, motoseghe, donne torturate e sgozzate (come nella canzone "Tormentor" eseguita dal vivo), fiamme, esplosioni e carne cruda lanciata sul pubblico. Alcuni fans regalavano parti di animali a Lawless, tra cui parti di topi, teste di maiali e cervello di cani.

L'ALBUM D'ESORDIO E LA CENSURA DI ANIMAL 

L'esordio arrivò come detto nel 1984 e la traccia di apertura originale sarebbe dovuta essere la provocatoria, perversa e trasgressiva "Animal (Fuck Like a Beast)", subito censurata dal P.M.R.C. e prontamente rimossa all'ultimo secondo dalla Capitol Records per i suoi contenuti scabrosi. La campagna di censura del P.M.R.C. stava proprio in quegli anni prendendo piede con un elenco di " Filthy 15 ", che includeva anche la malvagia canzone degli W.A.S.P. La canzone successivamente venne pubblicata come singolo da etichette indipendenti nel 1984 nel Regno Unito e, per anni, ha goduto di ottime vendite (anche grazie alla censura che inconsapevolmente le aveva fatto una grande pubblicità). Venne inserita in una ristampa nel 1998 come bonus track.

L'opener track del loro album di debutto divenne la più pesante e veloce "I Wanna Be Somebody". Gli show scabrosi ed oltraggiosi dal vivo in realtà si legavano perfettamente alle canzoni del debutto della band, che andavano da descrizioni di reati di delinquenza giovanile ("BAD"), l'assenteismo ("School Daze") e la piromania ("The Flame ") a reati più gravi, inclusa la violenza ("Tormentor", "The Torture Never Stops"), passando rituali occulti, decadenza e droga ("Hellion") e varie sfumature di sadomasochismo ("LOVE Machine", "Sleeping: In The Fire" e "On Your Knees").

Aggiungete a questo l'importantissima forza promozionale di una major, alcuni video musicali esagerati fatti su misura per MTV e la crescente popolarità dell'Heavy Metal in tutta l'America in generale, e il disco possedeva tutti gli strumenti necessari per offrire il massimo intrattenimento audio/visivo a decibel molto alti.

Da "Animal: Fuck Like A Beast" (W.A.S.P. , 1984):

"I got pictures of naked ladies

Lying on their beds

I whiff that smell and sweet convulsion

Starts a Swelling inside my head

I’m making artificial lovers for free

I start to howl I’m in heat

I moan and growl and the hunt drives me crazy

I f**k like a Beast

I come round, round I come feel your love

Tie you down, down I come steal your love

I come round, round I come feel your love

Tie you down, down I come steal your love

I’m on the prowl and i watch you closely

I lie waiting for you

I’m the wolf with the sheepskins clothing

I lick my chops and your tasting good

I do whatever i want to, to ya

I’ll nail your ass to the sheets

A pelvic thrust and the sweat starts to sting ya

I f**k like a beast

I come round, round I come feel your love

Tie you down, down I come steal your love

I come round, round I come feel your love

Tie you down, down I come steal your love

Come ride, savage seduction

Ride, ride, ride"

Testo tradotto:

"Ho le immagini di donne nude

adagiate sui loro letti

Annuso quel profumato e dolce sconvolgimento

Inizia un rigonfiamento dentro la mia testa

Sto creando gratis amanti artificiali

Inizio ad urlare, sono in calore

Gemo e grugnisco e la caccia mi fa impazzire

io fotto come una bestia

Vado in giro, vengo a sentire il tuo amore

ti lego, vengo a rubare il tuo amore

Vado in giro, vengo a sentire il tuo amore

ti lego, vengo a rubare il tuo amore

Sono in cerca di preda e ti guardo da vicino

mi sdraio in attesa di te

sono il lupo vestito da pecora

Mi lecco la bocca e il tuo buon sapore 

Ti faccio qualunque cosa voglio

Inchioderò il tuo culo alle lenzuola

Un colpo pelvico e il sudore comincia a pungerti

io fotto come una bestia

Vado in giro, vengo a sentire il tuo amore

ti lego, vengo a rubare il tuo amore

Vado in giro, vengo a sentire il tuo amore

ti lego, vengo a rubare il tuo amore

Dai cavalca, seduzione selvaggia

cavalca, cavalca, cavalca"

MENO PROVOCAZIONI NEI TESTI E DAL VIVO

Nel 1985 uscì "The Last Command" noto per l'inno alla vita selvaggia e all'alcol "Blind in Texas" e per "Wild Child" pubblicati come singoli.

Da menzionare anche "Sex Drive", "Running Wild In The Streets" , "Ballcrusher" e "Fistful Of Diamons". Dal vivo la band ridusse la violenza nei suoi show, non rinunciando però a bere il sangue dal teschio e ad usare motoseghe che portarono anche a diversi infortuni e ferite in alcuni concerti. Poco dopo Randy Piper abbandonò la band, per divergenze musicali e fu sostituito dallo stesso Lawless alla chitarra. In questo periodo la band ricevette diverse minacce di morte, a causa del contenuto violento dei suoi testi.

L'INCENDIO SUL PALCO A DUBLINO E IL "SACRIFICIO" AL MONSTERS OF ROCK

Nel 1986 la band registrò e pubblicò il suo terzo album, "Inside The Electric Circus" contraddistinto da una produzione più pulita e un suono più commerciale. Dal disco furono estratti i singoli "9.5. - N.A.S.T.Y." e la cover degli Humble Pie "I Don't Need No Doctor".

Da citare l'ottima titletrack, "Restless Gipsy", il suono orientaleggiante di "King Of Sodom And Gomorrah", "Sweet Cheetah" che imita "LOVE Machine" e la semiballad "Mantronic".

Menzione anche per "Easy Livin", cover del capolavoro degli Uriah Heep.

In alcuni show vennero aggiunte delle palle che sparate da cannoni esplodevano e in uno show a Dublino Lawless a causa dell'esplosione prese fuoco e venne ricoverato in ospedale diversi giorni. Nel Monsters Of Rock del 1987 fu proposto lo sgozzamento di una donna legata ad una ruota della tortura ricoperta da un telo nero sopra. La band provocò anche 2000 dollari di danni, spaccando strumenti ed apparecchiature. 

Nell'album dal vivo "Live...In The Raw", vengono presentate anche due canzoni inediti "The Manimal" e la controversa "Harder Faster" che malgrado il testo osceno non viene censurato.

HITLER NEI VIDEO SUL PALCO E MESSAGGI CONTRO LA GUERRA

Nel 1989 la band pubblicò "The Headless Children" contraddistinto da un sound Heavy Metal con inserti di tastiere suonate da Ken Hensley, musicista degli Uriah Heep. I singoli estratti dall'album furono "Mean Man", "The Real Me" cover degli Who e la ballata "Forever Free". Da citare anche la titletrack, l'anomala "Thunderhead", le aggressive "Mean Man" e "Rebel In The F.D.G.".

In seguito Chris Holmes fu cacciato da Blackie Lawless sempre più leader della band. Negli show dal vivo vengono riproposte immagini e video storici per condannare le guerre e in particolare Hitler. In "Thunderhead" vennero mostrate immagini di persone drogate ed ubriache, a dire della band per lanciare messaggi contro questo tipo di comportamenti.

IL CAMBIO DI SOUND E IL GRANDE SUCCESSO

Nel 1992, uscì "The Crimson Idol" presentato come una Rock Opera contraddistinto da maggiore tecnica ed uno stile più ricercato e meno grezzo. Dal disco furono estratti i singoli "Chainsaw Charlie", "Hold On To My Heart", "The Idol" e "I Am One". Già dall’intro "The Titanic Overture" e dalla successiva "The Invisible Boy" si sente una band diversa, a causa anche di parti acustiche. Ci sono anche pezzi aggressivi come "Arena Of Pleasure" ed altre più commerciali come la bellissima "Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue)", annunciata dalla leggendaria motosega, con il suo ritornello orecchiabile e trascinante. Buona anche la dinamica e veloce "Doctor Rockter", altra rievocazione dei tempi che furono e la mini-suite "The Idol". "The Great Misconceptions Of Me" è una composizione drammatica e decadente.

Il disco parla della storia di un ragazzo che fugge di casa per liberarsi dall'oppressione dei genitori. Il giovane diventerà in breve tempo una vera e propria Rockstar, raggiungendo di fatto il suo sogno. Ma la vita di sballo, droga e sesso lo consumerà via via sempre di più, conducendolo fino ad una triste fine.

LE SUORE "VIOLENTATE" NEGLI SHOW E LA STATUA DI ELVIS

Nel 1995 viene pubblicato "Still Not Black Enough", ricordato per le ballads "Keep Holdin' On" e "Breathe" e la bella "Black Forever", tuttavia il disco non ottiene molti consensi di critica e pubblico. Il disco non viene neanche supportato da un tour.

2 anni dopo, nel 1997, esce l'album "Kill Fuck Die", che ripropone gli antichi eccessi che avevano reso famoso il gruppo, ma musicalmente vengono aggiunti sintetizzatori e distorsori elettronici quindi viene molto criticato. Tuttavia dal vivo la band ripropone i vecchi eccessi e nel live "Double Live Assassins" risuona i pezzi dell'ultimo disco in modo più aggressivo. Durante "Kill Your Pretty Face" la band attaccava ad una croce una suora e poi affilando un coltello faceva finta di ucciderla. In uno show Lawless mise la testa tra le gambe della donna, estraendo un feto pieno di sangue e facendo finta di aver violentato la suora. Poi piazzò il feto intorno al suo collo e lo impalò nella sua cintura. 

In un altro show negli USA, la band sostituì la suora con una bambola di Marilyn Manson la legò con un cappio sul palco e la violentò, poi estrasse un feto e gli tagliò la testa, estrasse il cervello facendo scorrere sangue finto. Sempre in questo tour durante "The Horror" Lawless tagliava la testa ad un maiale, mostrando poi il trofeo al pubblico.

Nel 1999, viene pubblicato il disco "Helldorado", con i testi che ripresero ad essere trasgressivi, con liriche incentrate nuovamente su sesso, droga e violenza come in "Saturday Night Cockfight". In generale troviamo un disco Hard Rock con suono alla Ac/Dc e qualche influenza Country quà e là. Tuttavia il disco non fu un successo. E' più o meno in questo periodo che viene aggiunto il numero inerente il pasto di vermi e la statua demoniaca Elvis.

Nel 2001 il gruppo pubblicò un nuovo album, "Unholy Terror" incentrato sulla religione e ricordato per "Charisma" e la titletrack. Ci sono buone canzoni quali "Let It Roar", "Loco-Motive Man" e "Wasted White Boys"

LE ACCUSE DI ESSERE GUERRAFONDAI E LA DIFESA DI TOWNSHEND

Nel 2002 fu pubblicato l'album "Dying For The World" che parla di terrorismo e violenza prendendo spunto dagli attentati dell'11 settembre 2001.

Le dichiarazioni di Lawless favorevoli ad un intervento armato punitivo verso gli aggressori, valsero al gruppo la nomina di "guerrafondai" e "anti-pacifisti". La canzone "Hell For Eternity" espone questo concetto. Nel 2003 difese Pete Townshend degli Who, accusato di pedofilia per aver scaricato delle immagini su internet. In un comunicato si scagliò contro i media rei di aver puntato il dito contro di lui e contro Elton John che disse "spero non sia vero" (Lawless gli rispose dicendo "chi è senza peccato scagli la prima pietra")

LA CONVERSIONE AL CRISTIANESIMO, IL RINNEGAMENTO DI ANIMAL DAL VIVO E LA RIPROPOSIZIONE 

In seguito tra cambi di formazione (con Chris Holmes che entra ed esce dalla band), tanti bassi e pochi alti, la band pubblica altri dischi spesso incentrati su temi religiosi, derivanti dalla conversione di Lawless al Cristianesimo avvenuta nel 2009. 

Chris Holmes (2014): "Non bevo più dal 6 febbraio 1996. In passato ero andato in prigione per un po', e questo ancora non mi aveva fatto smettere di bere. Bevevo ancora. In seguito ho smesso. Non voglio bere di nuovo, perché ho visto miei amici fare cose incredibilmente stupide da ubriachi. Non mi attrae più"

L'album "Babylon" uscito nel 2009 parla della Bibbia e di temi inerenti l'Apocalisse. Lawless si etichetta come messaggero e dice di vergognarsi per tutto quello che fece in passato sia a livello di testi che di numeri sul palco. Già da anni la band decise di non eseguire più dal vivo "Animal" in quanto non più ritenuta idonea con il nuovo corso della band. Anche se nel 2022, dopo 16 anni, la band nella data iniziale del tour partito da Las Vegas decide di ri-suonarla dal vivo.

Dischi Metal e Rock Più Venduti Della Storia (Best Selling Album)

In questo articolo vedremo in ambito Rock e Metal quali sono gli album che hanno venduto di più. Riporterò vendite anche per le principali band Heavy, Thrash, Death e Black Metal. Le fonti per forza di cose non possono essere precise e variano anche in base al periodo considerato. Uno dei punti di riferimento per le vendite negli USA è questo: Metalkingdom (Best Selling Metal/Hard Rock Albums Of All Time). Altri punti di riferimento sono: Bestsellingalbums e Luminate Data (Nielsen Soundscan)

Album Rock/Metal Più Venduti Al Mondo

Ac/Dc (AUS)=Back In Black (50 milioni)

Meat Loaf (USA)=Bat Out Of Hell (50 milioni)

Pink Floyd (ENG)=The Dark Side Of The Moon (45 milioni)

Fleetwood Mac (ENG)=Rumours (40 milioni)

Led Zeppelin (ENG)=Led Zeppelin IV (35 milioni)

The Beatles (ENG)=Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band (32 milioni)

The Eagles (USA)=Hotel California (32 milioni)

Metallica (USA)=Metallica (31 milioni)

The Beatles (ENG)=Abbey Road (30 milioni)

Pink Floyd (ENG)=The Wall (30 milioni)

Dire Straits (ENG)=Brothers In Arms (30 milioni)

Bruce Springsteen (USA)=Born In The USA (30 milioni)

Guns N'Roses (USA)=Appetite For Destruction (30 milioni)

Santana (USA)=Supernatural (30 milioni)

Nirvana (USA)=Nevermind (30 milioni)

Bon Jovi (USA)=Slippery When Wet (28 milioni)

Eric Clapton (ENG)=Unplugged (26 milioni)

Phil Collins (ENG)=No Jacked Required (25 milioni)

Simon & Garfunkel (USA)=Bridge Over Troubled Water (25 milioni)

U2 (IRL)=The Joshua Tree (25 milioni)

Bon Jovi (USA)=Crossroad (21 milioni)

Boston (USA)=Boston (20 milioni)

Def Leppard (ENG)=Hysteria (20 milioni)

Supertramp (ENG)=Breakfast In America (20 milioni)

Sotto riporto vendite di alcune famose Metal band suddivise per genere musicale.

HEAVY METAL

Iron Maiden=The Number Of The Beast (18.82 milioni)

Iron Maiden=Piece Of Mind (12.45 milioni)

Iron Maiden=Powerslave (9.01 milioni)

Iron Maiden=Fear Of The Dark (7.50 milioni)

Iron Maiden=Somewhere In Time (6.52 milioni)

Iron Maiden=Seventh Son Of The Seventh Son (6.46 milioni)

Iron Maiden=Iron Maiden (6.30 milioni)

Iron Maiden=Killers (5.70 milioni)

Iron Maiden=No Prayer For The Dying (3.40 milioni)

Iron Maiden=Brave New World (3.02 milioni)

In totale gli Iron Maiden (ENG) avrebbero venduto quasi 88 milioni di dischi in tutto il mondo.

I Judas Priest (ENG) hanno venduto oltre 12 milioni di copie negli USA e circa 50 milioni in tutto il mondo. L'album più venduto negli USA risulta essere "Screaming For Vengeance" con oltre 2.1 milioni di copie. A seguire "British Steel", "Turbo", "Defenders Of The Faith" con circa 1.1 milioni. "Painkiller" 650.000 copie, poi "Ram It Down" e "Point Of Entry" con 560.000 copie. I Saxon (ENG) hanno venduto oltre 15 milioni di album.

THRASH METAL

Metallica=Black Album (31 milioni)

Metallica=...And Justice For All (15.8 milioni)

Metallica=Master Of Puppets (13.9 milioni)

Metallica=Ride The Lightning (11.7 milioni)

Metallica=Load (11.5 milioni)

Metallica=Reload (8.9 milioni)

Metallica=...Kill'em All (8.5 milioni)

Metallica=Garage Inc (6.4 milioni)

Metallica=Death Magnetic (5.3 milioni)

Metallica=St Anger (5 milioni)

Metallica=Hardwired...To Self-Destruct (3.1 milioni)

I Metallica (USA)in tutto il mondo sarebbero sui 150 milioni di copie vendute.

I Megadeth (USA)hanno venduto oltre 40 milioni di album in tutto il mondo. Negli USA l'album più venduto risulta essere "Countdown To Extinction" con 2.465.000 copie vendute, a seguire "Youthanasia" con 1.3 milioni, "Rust In Peace" con 1.2 milioni, "Peace Sells...But Who's Buying"  e "So Far, So Good...So What" con 1.160.000, "Cryptic Writing" con 680mila copie. Gli Slayer (USA) hanno venduto oltre 5 milioni nei soli USA (dal 1991 al 2013) ed oltre 20 milioni in tutto il mondo, l'album più venduto nei soli USA risulta essere "South Of Heaven" con 610.000 copie, "Seasons In The Abyss" con 550.000 copie e "Reign In Blood" con 500.000 copie. I Testament (USA) avrebbero venduto oltre 14 milioni di copie in tutto il mondo.

DEATH METAL

Secondo Blabbermouth che riporta stats di Nielsen SoundScan (oggi Luminate Data), dal 1991 al 2003, queste erano le band Death Metal che hanno venduto di più negli USA:

Cannibal Corpse (USA): 558.929

Deicide (USA): 481.131

Morbid Angel (USA): 445.147

Six Feet Under (USA): 370.660

Obituary (USA): 368.616

Death (USA): 368.184

Napalm Death (ENG): 367.654

Carcass (ENG): 220.734

Entombed (SWE): 198.764

I Cannibal Corpse (USA) al 2015 avrebbero venduto oltre 2 milioni di copie in tutto il mondo (comprendendo anche DVD, VHS e MC), questo ne fa la band che ha venduto più copie. Numeri simili (2 milioni) per i Death (USA). I Morbid Angel (USA) dopo il 2003 hanno superato il milione. I Vader (POL) in report sempre recenti sono ad oltre 500.000 in tutto il mondo.

Per quanto riguarda i dischi (sempre dal 1991 al 2003):

Morbid Angel=Covenant (127.154)

Deicide=Deicide (110.719)

Deicide=Legion (103.544)

Obituary=The End Complete (103.378)

Cannibal Corpse=The Bleeding (98.319)

Secondo Udiscovermusic a livello mondiale l'album Death Metal più venduto è "The End Complete" degli Obituary che ad oggi avrebbe raggiunto le 250.000 copie.

BLACK METAL

E' molto difficile solo abbozzare le vendite delle band Black Metal storiche, visto che nel periodo del boom in Norvegia si trattava principalmente di autoproduzioni o di etichette non major. Dati non ufficiali riportano che gli Emperor (NOR) avrebbero venduto oltre 500.000 copie.

Passando al Black Metal un po' più commerciale (e per questo molto criticato a fine anni 90), i Cradle Of Filth (ENG) avrebbero venduto 4 milioni di album in tutto il mondo, di cui solo 800.000 negli USA. Secondo Metal Hammer è la band Inglese, a livello Metal, che ha avuto più successo dopo gli Iron Maiden (in realtà i Judas Priest ed i Saxon ovviamente hanno venduto molto di più dei Cradle Of Filth). Invece i Dimmu Borgir (NOR) avrebbero venduto oltre 400.000 negli USA al 2010. "Enthrone Darkness Triumphant" più di 150.000 copie. I Dimmu Borgir sono sicuramente il gruppo norvegese di più successo, grazie alla firma con la Nuclear Blast. La band era solita presentare promo softcore o hardcore con meno o più sangue a seconda del pubblico a cui si rivolgevano.

A.Slettemark (direttore del settimanale FaroJournalen): "A metà anni 90 si poteva ottenere un contratto discografico per il solo fatto di essere una band Black Metal norvegese perchè le etichette sapevano che un'uscita con quel marchio avrebbe venduto almeno 5.000 copie. Naturalmente questo ha fatto si che uscisse un sacco di spazzatura dalla Norvegia, su etichette tedesche ed olandesi"

Poi prosegue: "Ci sono stati una manciata di gruppi che vendevano bene, circa 10.000/20.000 copie ad ogni uscita ma i dati di vendita sono difficili da confermare perchè le etichette tendono ad esagerare e d'altra parte, molti dei negozi specializzati in Black Metal, non registravano le proprie vendite. Y.Eysel, direttore marketing della Nuclear Blast, dice che hanno venduto 150.000 copie con Enthrone Darkness Triumphant ed un totale di 400.000 dischi da quando sono sotto contratto con l'etichetta"

Le Ritmiche Dei Polyphia: Sono La Band Più Complessa?

I Polyphia si formarono nel 2011 grazie ai chitarristi Tim Henson e Scott LePage, insieme al bassista Clay Gober, al batterista Brandon Burkhalter e al cantante Lane Duskin. La band texana è nota, non solo per il suo mischiare generi diversi ma anche per la loro elevata complessità ritmica. Una band Prog/Beat/Funk sicuramente fredda e forse dal poco feeling, in grado di specchiarsi nella sua bellezza ma davvero particolare in quanto difficile da memorizzare ed assimilare. Le linee melodiche sono inframezzate da armonici naturali, tapping, hybrid picking ed accordi ampliati dall'utilizzo di corde a vuoto. Il ritmo è molto groove, contraddistinto da beat colmi di "stop and go". Inoltre il chitarrista Henson utilizza tecniche bassistiche quali il thumbing e popping. 

Tim Henson è sicuramente originale ma non facile nè da ascoltare nè da capire. Va considerato che tutti i musicisti sono di altissimo livello, batterista soprattutto. Il nome della band deriva da "Polifonia", che significa "musica la cui trama è definita dall'intreccio di più linee melodiche".

Nel 2011 il gruppo pubblicò il loro EP di debutto "Resurrect", un disco melodico e commerciale. Un anno dopo il cantante Lane Duskin lasciò la band e i Polyphia continuarono il loro percorso diventando una band strumentale. Dopo un altro EP chiamato "Inspire" (la canzone "Impassion" divenne virale su Youtube), la band pubblicò il suo album di debutto finanziato in crowdfunding "Muse" nel 2014 (bellissime le percussioni di "Finale" e le canzoni "Aviator" e "Champagne"). Poco dopo l'uscita, il batterista Brandon Burkhalter lasciò la band e fu sostituito da Randy Methe. Brandon Burkhalter è poi tornato nella band, registrando il loro secondo album "Renaissance" con il co-produttore Nick Sampson, nel marzo 2016. In questo disco ci sono influenze varie come nella canzone "LIT", un remix di "Light", si può citare anche "Crush". Nel 2017 esce l'EP "The Most Hated", con la bellissima Beat "Goose" o la Funk "40oz". Dopo lunghi tour, un anno dopo (2018), seguì il terzo album in studio "New Levels New Devils" prodotto dai produttori Judge e Y2K. In questo disco troviamo "G.O.A.T." una delle canzoni più complesse della loro carriera (beat, scale armoniche e slide) di cui venne registrato anche un videoclip. Molti musicisti provano a riprodurre le ritmiche di questa canzone. Si possono citare anche "O.D.", "Bad" o "Saucy". Tim Henson e Scott LePage apparvero come musicisti ospiti nell'album Metal Galaxy dei Babymetal nel 2019. La band ha annunciato il suo quarto album in studio "Remember That You Will Die" il 28 ottobre 2022, con vari musicisti ospiti come Chino Moreno dei Deftones e Steve Vai. Il disco è anticipato da "Playing God", altra canzone enormemente complessa. 

Su "Ego Death" è presente come special guest Steve Vai, particolare invece la canzone "ABC" e il suo assurdo testo:

"Someone call a paramedic

I can't speak it's all phonetic

Made me forget every word 'cause like that's a lot of letters

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ"

Montreal 1992? Tra I Concerti Più Pericolosi Della Storia (GNR e Metallica)

Di risse, i Guns N'Roses, durante la loro carriera, ne provocarono tante ma un concerto finito male che va sicuramente ricordato è quello di Montreal che vide protagonista anche i Metallica.

L'8 agosto 1992 va in scena infatti una delle pagine più pericolose della storia del Rock.

Le due band facevano da co-headliner nel tour che però si risolse in una vera e propria rivolta. Prima di loro avevano suonato Faith No More e Motorhead.

Il frontman dei Metallica James Hetfield finì in ospedale dopo esser stato colpito da alcuni fuochi pirotecnici che lo centrano alle mani e alle braccia, provocandogli diverse bruciature di secondo e terzo grado. Da lì, la situazione non fa che peggiorare e a fine serata l'arena finisce praticamente distrutta per una rivolta scoppiata dopo che i Guns N'Roses avevano abbandonato il loro set in anticipo a causa di un'acustica giudicata insopportabile e dei problemi alla voce di Axl Rose.

Hetfield venne colpito da un fuoco pirotecnico mentre la band stava suonando "Fade To Black". Il cantante in seguito lo ha descritto come "dolore che non avevo mai provato in tutta la mia vita e non andava via". I Guns N 'Roses erano già nel mezzo di quello che il chitarrista Slash descrisse come un "tornado caotico", un momento di grandi tensioni che alla fine si risolse con la separazione della band.

Quella notte in particolare, Axlrose aveva affrontato diversi problemi vocali, combinati con un'acustica presumibilmente scadente nella location che contribuiva a quella che considerava una situazione insostenibile. Così, decise assieme alla band di accorciare il loro set.

Axlrose: "Avevamo appena interrotto il tour perché avevo problemi alla gola. Sono tornato e mi sono reso conto che mi avrebbe fatto male. Altre due canzoni, se non riusciamo a sistemare, devo andarmene. Abbiamo fatto più di altre due canzoni, e alla fine ho pensato, 'Non so cosa fare. "Ho guardato oltre e Gilby diceva," Amico, non riesco a sentire. E Duff pure lui diceva, "Non riesco nemmeno a sentirmi"

La devastazione che i fan provocarono per i forfait delle band non fece che aumentare la reputazione dei Guns N'Roses come inclini a scatenare risse e rivolte. Già nel 1991, la band aveva lasciato il palco durante un concerto a St.Louis dove qualcuno durante l'esecuzione di "Rocket Queen" scattava foto alla band, Axlrose si lamentò con la security e ad un certo punto si buttò in mezzo al pubblico scatenando una rissa con decine di feriti. La band lasciò poi il palco. Pare tra l'altro che nell'artwork creato per il tour di "Use Your Illusion" ci fosse un messaggio nascosto con su scritto "Fuck you, St.Louis". Tornando al tour canadese, sebbene poi continuò in gran parte senza incidenti e alla fine si dimostrò redditizio per i Metallica, è ricordato come un qualcosa di davvero pericoloso. Anche i Metallica non erano immuni ai conflitti interni, ma erano probabilmente più bravi a restare uniti mentre combattevano. Brutalmente provati dalla tragica morte del bassista Cliff Burton, erano una band già forgiata dalle avversità.

I Metallica e i Guns N 'Roses vissero intensamente quella notte a Montreal, fatta di proteste ed un bilancio che contava diversi individui corpo a corpo contro la polizia, auto distrutte e lacrimogeni a volontà. Il bilancio finale dei disordini contò diverse decine di arresti e feriti ed oltre 500mila dollari di danni. I Guns N'Roses furono bannati dallo stadio Olimpico di Montreal.

La Storia Degli Snot e La Morte Di Lynn Strait

Gli Snot probabilmente erano destinati a diventare una delle grandi band Nu Metal di fine degli anni '90, fino a quando un incidente d'auto pose fine alla vita del cantante Lynn Strait. Lynn e il chitarrista Mikey Doling formarono gli Snot nel 1995 a Santa Barbara, una città balneare della California noto per le sue spiagge assolate. Attraverso amici comuni, arruolarono il chitarrista Sonny Mayo e il bassista John Fahnestock dalla costa orientale. Quando il batterista Jamie Miller arrivò nel 1996, la formazione era completa.

Sonny: "In pratica abbiamo dato il via alla scena a Santa Barbara. Quando abbiamo iniziato a suonare a State Street c'erano skater, surfisti, metallari e tutti gli altri personaggi anni '90, ad esempio i figli di puttana con i dreadlocks"

Con alcuni spettacoli dal vivo devastanti, gli Snot iniziarono a riempire i club della Sunset Strip di Los Angeles, aprendo la strada ad una nuova scena vibrante con band come Coal Chamber, Incubus e System Of A Down. Del resto, in quelle zone, i re non erano più i Motley Crue ma nuove band alternative che stavano esplodendo a fine anni 90. Grazie a questi concerti, gli Snot firmarono un contratto con la major Geffen nel 1996. 

Sonny: "Non avevo mai incontrato Lynn Strait fino al mio arrivo a Santa Barbara. 14 mesi dopo abbiamo firmato un contratto con Geffen, e letteralmente due anni dopo il giorno in cui sono arrivato a Santa Barbara, il nostro unico album è stato pubblicato, il 27 maggio 1997"

Inizialmente i critici non erano sicuri su come valutare l'album di debutto "Get Some". C'erano così tanti stili in gioco che era impossibile etichettarlo in qualche genere. Suonava come i Pantera che fumavano erba in garage (Hardcore/Punk) mentre facevano girare ritmiche Funk alla Red Hot Chili Peppers, Nu Metal, ed Alternative alla Faith No More. Il disco parte bene con "Snot", "Stoopid" e "Joy Ride" una corsa pazza che finisce in uno schianto (triste presagio?). "The Box" è più melodica, ottima anche "Snooze Button". Altre da citare sono "Deadfall", "Unplugged" che si scaglia contro l’industria musicale, la psicotropa ed allucinata "313" e "Tecato" che regala alcuni dei momenti più pesanti del disco.

Lynn: "Volevamo, come qualsiasi altra band, che la nostra musica arrivasse al più alto numero di persone. Non suoniamo per chissà quale grande causa. Adoriamo suonare e adoro che questa musica mostri i miei pensieri. Lo facciamo per vivere come chiunque altro. Non siamo mai stati una band tipo ‘non crediamo nelle vendite, non crediamo in tutte queste cose’. Ci sono molte band che credono molto nell’underground e vogliono rimanerci, ma noi vogliamo semplicemente avere un tetto sotto il quale vivere e avere i soldi per mangiare. Alla fine nessuno negli Snot vuole essere una cazzo di rockstar da grande arena e tutte queste stronzate eccessive. Vogliamo solo mangiare e poterci prendere cura di chi amiamo"

Dal punto di vista dei testi, il leader Lynn ha trascinato alcune delle sue esperienze di vita reale in musica: la prigione, alcuni crimini che aveva commesso e la droga. Ha persino scritto alcune canzoni, tra cui "Stoopid", dal carcere. Infatti all'età di 27 anni, Lynn comunque era già caduto in una spirale di dipendenza e aveva accumulato una quantità prodigiosa di reati che andavano dalla violazione per possesso di armi, all'aggressione di un agente di polizia, passando per rapine. 

Snot: "Ad un certo livello, era un criminale. All'altro livello, ti avrebbe adorato appassionatamente più di quanto tu sia mai stato amato. Lui era da qualche parte nel mezzo di questi 2 estremi"

Lynn: "Sono stato dentro diverse volte. Il periodo più lungo è stato un anno. Alcune nostre canzoni vengono proprio dalla galera. I pezzi parlano di miei esperienze personali. Canzoni come 'Stoopid' sono state scritte in prigione, in momenti in cui ero particolarmente fottuto"

Mikey: "Cazzo, era davvero divertente. Scrivevamo nella nostra sala prove che era proprio accanto ad uno strip club. Vivevamo tutti assieme in un appartamento su quella strada. Componevamo, prendevamo le spogliarelliste, le portavamo a casa nostra, facevamo festa e ce le scopavamo e tutto finiva nei brani ed è così che venuto fuori 'Get Some'. Puoi ascoltare quel disco e sentire tutto questo letteralmente: spogliarelliste, Rock’n’Roll e droghe. Era folle. Era divertente"

Una canzone controversa è stata "My Balls" a causa del testo, zeppa di probabili riferimenti al mero sesso come "My balls / Your chin / I wanna put ’em on your chin o She’s a fucking ho / And we know how it goes / You come back and it / Once or twice who knows / I know you’re all the sam" tanto che il testo non figura nemmeno nel booklet. 

Lynn: "Un sacco di persone si sono fatte un’idea sbagliata di quel pezzo tanto che il testo non è stato nemmeno stampato nel libretto. Ma "My Balls, Your Chin" non si riferisce alle donne. La canzone parla delle altre band che vengono a vederti e dicono ‘Ragazzi, spaccate!’, poi tornano dai loro colleghi e parlano male di te dicendo ‘Questi ragazzi sono una merda! Li spazziamo via!’. Parla della competizione tra band e di come sia fottutamente noioso e di come invece dovremmo essere – tutte le band dovrebbero aiutarsi a vicenda il più possibile per farcela. Ci sono un milione di band là fuori e c’è spazio per tutti, per poter fare ciò in cui si crede. C’è solo una parte dedicata alle donne, nella fattispecie alle fidanzate di alcuni membri del gruppo, ma non è che un piccolo commento"

Nel frattempo comunque, anche se la band non vende tantissime copie, i loro spettacoli continuavano a crescere mentre la loro nuova fanbase rabbiosa andava al passo. La carriera ascendente degli Snot è continuata quando si sono guadagnati uno spazio nell'Ozzfest del 1998. Quel luglio, in uno spettacolo a Mansfield, nel Massachusetts, Lynn è apparso nudo sul palco durante il set dei Limp Bizkit, secondo quanto riferito a causa di una scommessa con Fred Durst, ottenendo un arresto di alto profilo per atti osceni in luogo pubblico. Nell'autunno di quell'anno, gli Snot avevano accumulato 10 tracce per la loro seconda uscita discografica. La Geffen mandò la band in studio con il produttore Ross Robinson per registrare una nuova traccia, "The Box", con una nuova voce, per un'atmosfera più radiofonica. 

Sonny: "Quando Ross è entrato in studio, ha detto: 'Possiamo farlo se vuoi. Oppure potremmo registrare una nuova canzone. Eravamo tutti. 'Sì, scriviamo una nuova canzone!' Quindi abbiamo scritto questa canzone chiamata 'Absent' , che si è rivelata l'ultima canzone mai registrata dai cinque membri originali degli Snot"

LA MORTE DI  LYNN E DEL CANE DOBBS

Nel pomeriggio dell'11 dicembre 1998, con il suo cane Dobbs (mascotte del gruppo) adagiato sul sedile posteriore, Lynn stava guidando in direzione sud dell'autostrada costiera 101 (California) e mentre sta per svoltare a sinistra fu improvvisamente colpito da un camion a piena velocità. Sia Lynn che Dobbs morirono sul colpo.

Sonny: "Mikey mi chiamò e mi disse 'Se n'è andato, fratello', e io sapevo esattamente di cosa stava parlando. Mikey mi disse cosa era successo e ho conosciuto il punto esatto. C'è una parte dell'autostrada 101 in cui devi attraversare la corsia quindi il traffico in direzione sud per andare a nord. Da allora l'hanno chiuso e devi prendere un'altra rampa di accesso che è molto più sicura: nessuno morirà di nuovo lì"

Il chitarrista Mikey: "Non possiamo andare avanti senza Lynn. È solo una stronzata quando le band lo fanno"

Come tributo al loro amato frontman, la band ha pubblicato le canzoni incompiute di Snot nel 2000 ovvero "Strait Up", con testi e voci forniti da pesi massimi del Metal tra cui Corey Taylor, Fred Durst, Max Cavalera, Serj Tankian e Dez Fafara. Successivamente nel 2002 hanno pubblicato "Alive", un'esibizione del 1998 al The Palace di Hollywood ed incluso la loro ultima canzone registrata, "Absent". Nonostante la resistenza iniziale di Mikey, da allora hanno suonato in reunion con i cantanti Tommy Vext e successivamente Carl Bensley, ma non c'è alcuna indicazione che cercheranno mai di riprendere da dove si erano interrotti nel 1998 registrando un nuovo album in studio.

Ross (produttore di nomi grossi che spopolarono ai tempi: Korn, Limp Bizkit, Slipknot): "Non mi sono reso conto se non in seguito quanto fosse talentuoso Lynn. Pensavo solo che tutti fossero così bravi. Corey Taylor nel primo disco degli Slipknot ha fatto qualcosa che mi ha davvero ricordato Lynn. Era così unico quando faceva le sue cose, si distingueva davvero"

Per Ross Robinson, l'eredità degli Snot va oltre la loro musica e la prematura scomparsa di Lynn.