Gli Humble Pie, Steve Marriott e Il Devastante Incendio Che Lo Porterà Alla Morte

Nato a Londra nel 1947 Steve Marriott rimase nella storia per essere stato il leader degli Humble Pie e degli Small Faces (band inglesi Hard Rock/Blues e Rock N'Roll degli anni 60, 70 e 80).
Gli Small Faces si formano nel 1965, invece gli Humble Pie nel 1968.
Nei primi mesi del 1969, quando è ufficializzata la sua uscita dagli Small Faces, Steve Marriott aveva già reclutato i musicisti per il suo nuovo progetto: oltre a Peter Frampton, la line-up include Greg Ridley e Jerry Shirley.
La nuova band, il cui nome è Humble Pie, firma con la Immediate Records e in estate pubblica il suo primo LP: "As Safe As Yesterday Is".
Hard Rock, Blues e Country mischiati assieme, è talmente tanta la foga e l'energia di Marriott nel cantare che questo album è il primo di sempre ad essere definito con l’appellativo Heavy Metal (in una recensione di Mike Saunders su Rolling Stone).
Infatti "As Safe As Yesterday Is" è una cover di Desperation dei Steppenwolf (la prima band a citare il termine "Heavy Metal" in una canzone, si tratta di "Born To Be Wild").
Ben ricordata anche "Natural Born Boogie".
L'anno successivo esce "Town And Country": qui i ritmi rallentano, si tratta di un disco più riflessivo con parti acustiche.
Non viene molto apprezzato dalla critica nè dai fans, infatti vende molto poco.
Per la Immediate, già fortemente indebitata, è il colpo di grazia: la casa discografica viene messa in liquidazione (con migliaia di sterline di royalties non pagate agli Small Faces) e Marriott e i suoi passano alla A&M che però spinge la band verso lidi più Hard Rock.
A luglio del 1970 esce il terzo disco, intitolato semplicemente "Humble Pie" invece l'anno successivo "Rock On". In questi due album il suono degli Humble Pie ritrova la sua forma classica e maggiormente in sintonia con le sonorità di quegli anni: l’approccio è esplosivo, con sporadici rallentamenti acustici.
"Shine On" su Rock On è davvero una grande canzone con un ottimo riff, idem l'elettrica e potente "Stone Cold Fever" con il suo melodico assolo.
I Led Zeppelin possono essere considerati uno dei punti di riferimento.
Nello stesso anno esce "Rockin’ The Fillmore", doppio live registrato a New York, che mette in evidenza l'energia della band in sede di concerto (per farsi un'idea basta ascoltare "I Don't Need No Doctor").
Se vogliamo, l'unico problema dell'album, è che praticamente vengono eseguite solo cover (1 canzone originale e 6 cover Blues).
E' più o meno in questo periodo però che Peter Frampton se ne va, intenzionato a dedicarsi alla sua carriera solista.
Marriott ora è la guida indiscussa degli Humble Pie e impone una decisa sterzata verso le radici della sua formazione artistica: la musica Blues. Il risultato è "Smokin’" (1972), miglior successo commerciale di sempre per gli Humble Pie, che si trasformano in una vera e propria band Blues oriented con influenze Soul. Il disco è trainato da "30 Days In The Hole" e "Hot N'Nasty").


PROBLEMI FINANZIARI, DI ALCOOL E DROGA
Questo disco poteva sembrare il punto di svolta per la band, in realtà è l'inizio della fine perchè il crollo è dietro l'angolo e i dischi successivi si rivelano un mezzo fiasco ("Eat It" del 1973 vede la presenza però di due classici quali "Get Down To It" e "Black Coffee").
Conseguentemente anche le vendite diminuiscono ad ogni nuova pubblicazione.
La casa discografica perde interesse nei confronti della band e i problemi personali di Marriott cominciano ad influire negativamente sul gruppo: già da tempo abusava di alcool e droga (cocaina). Gli altri componenti del gruppo non sono da meno, e nessuno di loro si preoccupa di verificare la loro situazione economica: alla fine scopriranno di aver speso più di quanto guadagnato.
Marriott pubblica un disco solista ("Marriott", 1975) che passa inosservato; scopre di avere enormi debiti con il fisco britannico a causa di tasse che il suo ex manager Anthony avrebbe dovuto pagargli; si trasferisce negli Stati Uniti, dove avvierà qualche breve progetto e resterà sino ai primi 80; la A&M non gli verserà mai le royalties per i dischi venduti con gli Humble Pie.
L'ex rockstar comincia il suo progressivo ritiro dalle scene: ha assaporato una certa fama ma è ridotto in miseria per scelte sbagliate e sfortuna, pieno di rancore nei confronti delle label e dei manager che hanno lucrato sul suo talento; la tossicodipendenza si fa sempre più determinante nella sua vita.
Non a caso, la prima moglie, Jenny Rylance, racconterà di averlo lasciato proprio a causa delle droghe e dell’alcool, che lo rendevano irascibile e incontrollabile.
Tra metà e fine anni 80, a causa dei suoi continui eccessi, la salute è precaria, non avendo mai risolto del tutto i suoi problemi con gli stupefacenti. Torna nei pub e nei piccoli club di Londra, lontano dalle case discografiche e dalla notorietà.
Suona in band minori ma la sua diffidenza per le case discografiche lo porta a rifiutare di partecipare a diversi concerti sponsorizzati, provocando il risentimento dei suoi compagni.
Le band che lo volevano con sé, intanto, sono famose in tutto il mondo: dai Led Zeppelin ai Rolling Stones, passando per Frampton che ha raggiunto la ribalta con "Comes Alive!"; i Faces hanno fatto da trampolino di lancio per l’ascesa di Rod Stewart, anche lui diventato una star a livello planetario.


L'INCENDIO
Ma i guai per il povero Marriott non finiscono qui ed anzi le cose peggiorano e questa volta in modo irrimediabile.
Ad inizio anni 90, Marriott è impegnato in piccoli progetti e show di vario genere.
Frampton lo chiama per proporgli una reunion degli Humble Pie. Marriott accetta, lo segue a Los Angeles e iniziano a lavorare su nuova musica, ma dopo poco tempo cambia idea e il progetto resta incompiuto, con solo una manciata di brani registrati.

Il 19 aprile del 1991 Marriott rientra dagli States insieme a Toni Poulton, sua terza moglie.
Salito a bordo completamente strafatto di alcool, continuerà a bere e a litigare con la moglie per l’intera giornata. Si fermano per la notte da un comune amico, ma mentre sua moglie dorme, Marriott prende un taxi e torna nel suo cottage nell' Essex, dove vive da anni.
Poco dopo la sua abitazione verrà distrutta da un devastante incendio, causato probabilmente da una sigaretta lasciata accesa sul letto.
Prima prende fuoco il letto, poi i mobili, infine tutto il cottage.
Steve Marriott, perisce nell'incendio e probabilmente ancor prima per intossicazione da fumo, nel suo corpo comunque verranno trovate consistenti tracce di Valium, cocaina ed alcool.
A 44 anni, in questo modo assurdo, cala il sipario sulla vita di un musicista sicuramente influente ma sfortunato.

La Storia Degli Asphyx e Il Suicidio Di Theo Loomans

Quando si pensa al Death Metal europeo ci viene subito in mente la scena svedese (In Flames, Entombed, Hypocrisy, Dark Tranquillity, Soilwork, etc) o quella inglese (Carcass, Bolt Thrower, Napalm Death, Cancer, etc). Ma i fan più accaniti ricorderanno sicuramente anche gli olandesi Asphyx. La loro carriera fu travagliata, visto tre scioglimenti (1994, 1996 e 2000) e dovendo affrontare il suicidio di Theo Loomans.

I DISCHI DEATH/DOOM

I membri fondatori, Bob Bagchus e Tony Brookhuis, erano molto influenzati da Mayhem e Celtic Frost. Theo Loomans ed Eric Daniels entrarono poco dopo. Già nel 1991 Loomans ebbe degli screzi con la band, quindi fu costretto ad uscire venendo sostituito da Martin van Drunen. "The Rack" venne pubblicato nel 1991 e presentava influenze Doom/Horror ("Diabolical Existence" ed "Evocation"). Suona primitivo e claustrofobico, per quanto sia un po' penalizzato dalla produzione. Le hit sono la titltrack, "Pages In Blood" e "The Sickening Dwell".

"Last One On Earth" venne rilasciato nel 1992, il suono rimane pesante con influenze anche Thrash e Doom. "MS Bismark", "The Krusher" e "Streams Of Ancient Wisdom" (originariamente su "Embrace The Death") sono canzoni Death classiche.

Bob Bagchus lascia gli Asphyx e poi torna nel 1995, anche Theo Loomans rientra nella band nello stesso anno.

Nel 1994 esce "Asphyx" che presenta sempre le classiche influenze Death/Doom come in "Depths Of Eternity", "Emperors Of Salvation", "Incarcerated Chimaeras" e "Back Into Eternity" (dove Eric suona la tastiera) mentre "Till Death Do Us Apart" e "Thoughts Of An Atheist" sono maggiormente Death vecchia scuola. Canzoni quali "Initiation Into The Ossuary" e "Valleys In Oblivion" creano un'atmosfera molto occulta. 

"Embrace The Death" doveva essere pubblicato nel 1990 ed è originariamente il primo album degli Asphyx. Nella primavera del 1990 Tony Brookhuis lasciò la band, perché voleva qualcosa di più tecnico e gli altri membri non erano interessati a cambiare lo stile degli Asphyx. Così, Bagchus, Daniels e Loomans registrarono comunque il disco. La casa discografica si trovò in guai economici e la band dovette lasciare lo studio con l'album in cassetta non mixato. Grazie a Century Media, l'album alla fine è stato mixato e pubblicato nel 1996. Il disco è contraddistinto dalla voce mistica di Theo Loomans. Grande hit sono la titletrack o "The Sickened Dwell" che mostrano il lato morboso della band. Il disco suona molto anni 80 con influenze di Hellhammer, Messiah, Death e Possessed ("Denying The Goat", "Circle Of The Secluded", "Vault Of The Vailing Souls" etc). Da citare anche "Mutilating Process". Un capolavoro davvero malato che non dovrebbe essere perso nell'oblio. 

IL SUICIDIO DI THEO LOOMANS (1998)

Il disco successivo è "God Cries" dominato dalla ritmiche di batteria e da riff Thrash ma senza influenze Doom. La voce di Theo suona ancora cupa come in "Embrace The Death" e le composizioni musicali danno motivo di headbanging e mosh pit. Sì, è vero che suona diverso, ma a chi non piacciono canzoni violente come "It Awaits", "Died Yesterday" e "Slaughtered in Sodom"? Qualche vecchia influenza Doom è presente  ad esempio in "My Beloved Enemy" con il suo ritmo lento.

Si tratta di un disco abbastanza criticato comunque, in ogni caso i crediti qui appartengono a Theo Loomans, che ha una parte del (discreto) successo dell'album. Fu il suo canto del cigno. L'ultima sua composizione in ambito musicale. Infatti dopo il tour di "God Cries", in un periodo in cui Theo aveva già molti problemi, venne trovato morto. Amareggiato con sè stesso e non sapendo davvero cosa volesse veramente dalla vita, il 15 agosto del 1998 la sua macchina venne travolta da un treno (probabilmente un suicidio, ma nessuno ne è sicuro al 100%) e il leggendario cantante della band morì. 

IL PROSEGUO DELLA CARRIERA E LO SCIOGLIMENTO

Nel 2000 uscì "On The Wings Of Inferno" con un Eric Daniels che dimostra ancora una volta il suo talento, Bob Bagchus sugli scudi con la batteria e la voce di Gubbels che dà l'illusione che non sia passato troppo tempo dai primi anni '90. "Summoning The Storm", "The Scent Of Obscurity", "Chaos In The Flesh", "Indulge In Frenzy" e la titeltrack sono le hit del platter. C'è una perfetta combinazione di elementi Death/Thrash/Doom  e questo è ciò che rende epico "On The Wings Of Inferno". Tuttavia Daniels per problemi ed impegni nella sua vita personale mette a riposo la band per il terzo scioglimento (stavolta di 7 anni).

LA REUNION

La reunion degli Asphyx avvenne al Party San Open Air Festival in Germania. Questo non doveva accadere, ma l'insistenza degli organizzatori convinse la band. Sfortunatamente Daniels aveva ormai perso il feeling con la musica, quindi continuò la sua vita. Ma la band trovò in Paul Baayens, il sostituto. Nel 2008 venne pubblicato un singolo con due canzoni "Death...The Brutal Way" e "Os Abysmi Vel Daath" che è una cover dei Celtic Frost dal loro album del 2006 "Monotheist". 

"Death...The Brutal Way" del 2009 fu stato un perfetto ritorno, con il tocco magico di Dan Swanö nel mastering e nel missaggio. La sua musica è molto vicina ai primi due album, con le solite influenze Doom. "Scorbutics" è una canzone Death molto ruvida con una batteria strepitosa, "Bloodswamp" è una canzone malata e con riff assassini, invece la titletrack si muove sul classico. 

Dopo il successo di "Death...The Brutal Way", fu la volta dell'ottimo "Deathhammer" trainato dalla splendida titletrack, da influenze Celtic Frost come in "Minefield", da "As The Magma Mammoth Rises" (dei Venom...Doom) o da grandissime parti di chitarra come in  "Der Landser".

Nel 2016 esce "Incoming Death" pervaso da down/mid/up tempo che devastano l'ascoltatore. Immediatezza e riff rocciosi fanno della semplicità la loro forza. Già la micidiale aggressione di "Candiru" mette subito le cose in chiaro. Le ritmiche lente sono presenti in "Wardroid".

Micidiale anche la titletrack, la lentissima "Subterra Incognita" o il riff fenomenale di "Wildland Fire" e "Death: The Only Immortal".

I Kings Of Lion Pubblicano Il Primo Album Tramite Formato NFT

La band Rock (con influenze Garage e Southern) dei Kings Of Lion è pronta a fare la storia: saranno i primi a pubblicare un album, sotto forma di NFT (Non Fungible Token). La band del Tennessee nella sua carriera seppe detronizzare qualsiasi genere.

I tre fratelli del Tennessee passavano gran parte delle loro giornate viaggiando nel sud degli Stati Uniti su una Oldsmobile, lontani dal padre, Ivan Followill detto "il leone", predicatore alcolizzato e violento che alla fine lascerà il ministero e la famiglia. I tre si spostano a Nashville, portandosi dietro un cugino che suona la chitarra. Poi pubblicano i primi dischi. 

Nathan: "Ci siamo chiusi nel seminterrato con un'oncia di marijuana e abbiamo passato letteralmente un mese là sotto. Nostra madre ci portava da mangiare"

Le registrazioni sono violente, ruvide e grezze. Basta ricordare grandi pezzi quali "Molly’s Chambers", "Happy Alone", "Velvet Snow", "Four Kicks", "King Of The Rodeo", "The Bucket", "Red Morning Light", "Wasted Time", "California Waiting", "Radioactive", "Pyro", "Wait For Me", "Temple", "Don't Matter", "Supersoaker", "Family Tree", "Walls", "Reverend", "Waste A Moment", etc

Nell’aprile del 2007 i Kings Of Leon pubblicano il terzo disco della loro carriera. "Because Of The Times" raggiunge la prima posizione delle classifiche inglesi, e fa bene anche in Australia e Nuova Zelanda, anche se l’accoglienza in patria rimane poco calorosa (grazie a pezzi quali "Charmer", "On Call", "Fans").

Le vibrazioni positive e la volontà di esprimersi liberamente diventano gli ingredienti primari alla base del successo del quarto album ("Only By The Night"), anticipato da un pezzo che rimane nella storia della band "Sex On Fire".

Nathan: "Il modo in cui componiamo dipende dall’origine del brano: se lo spunto è un motivo musicale o un giro di accordi, Caleb ci canta sopra fino a quando non trova le parole giuste. In attesa che gli venisse in mente qualche argomento migliore, si è messo a blaterare qualcosa a riguardo di sesso e fuoco. E noi abbiamo approvato"

Caleb: "Avevo una melodia, ma non sapevo che cosa dire. Così a un certo punto mi è uscito un ridicolo Il tuo sesso è in fiamme. Un’espressione davvero tremenda, che mi ha costretto a interrompere l’esecuzione perché stavo soffocando dal ridere. Invece agli altri è piaciuto molto. Meno male che sono riusciti a convincermi, perché stavo seriamente pensando di dimenticare per sempre quella canzone che mi stava facendo impazzire"

A parziale discolpa di Caleb Followill, va detto che il frontman scrisse i testi dell'album sotto effetto di idrocodone. Il farmaco di derivazione oppiacea gli viene prescritto in seguito a un’operazione chirurgica alla spalla per alleviare il dolore, ma gli effetti collaterali lo trasformano in un mezzo vegetale. In quel periodo compone avvolto da droghe psichedeliche: spesso si ritrova tra le mani musica e parole che non ricorda di avere scritto. Il Vicodin aiuta Caleb a esplorare nuovi orizzonti mentali, anche dal punto di vista chitarristico. Nonostante l’apporto del potente antidolorifico, imbracciare lo strumento si rivela comunque un’impresa; così Caleb strimpella come può, riuscendo a raggiungere solo i tasti più vicini al corpo della chitarra. Il riff introduttivo di "Sex On Fire" nasce così. Dopo quel riff irrompe la batteria di Nathan e la seconda chitarra in levare di Matthew e dalle decise note di basso suonate da Jared. La strofa si ripete un paio di volte, poi arriva l’esplosione del ritornello, urlato da Caleb con una pronuncia rivedibile (sembra "Socks On Fire", ovvero "Calzini In Fiamme"), prontamente preso in prestito da Nathan quando gli viene domandato come spiegherà il testo della canzone ai suoi figli: "Dirò loro che le calze di zio Caleb hanno preso fuoco una notte quando le avevo messe ad asciugare sulla stufa".

Al di là del significato (alcuni associarono il binomio fuoco/sesso a presunte malattie veneree), l’unica spiegazione veritiera del testo la offre Caleb: "Questa canzone parla di una relazione bollente. Di rapporti sessuali intensissimi, che non ti scordi più. Credo di essere stato abbastanza esplicito, infatti quando l’etichetta ci ha proposto di promuovere "Sex On Fire" come primo singolo mi sono stupito.

Vanno comunque citate anche altre canzoni quali "Use Somebody", "Revelry", "Closer" e "Crawl".

NFT

Il nuovo album "When You See Yourself", è uscito il 5 marzo 2021 tramite servizi di streaming come Spotify e Apple Music, ma anche come NFT su YellowHeart, una piattaforma musicale basata su blockchain. L'album segnerà una svolta perchè i fan potranno acquistare la musica su una blockchain lo stesso giorno della sua uscita tradizionale su altre piattaforme (in poche parole si tratta di musica accompagnata da immagini digitali).

Insieme all'album, YellowHeart offre agli utenti altri due pacchetti crittografici. La piattaforma ha messo all'asta sei "biglietti d'oro" che includeranno vantaggi come quattro biglietti in prima fila per qualsiasi spettacolo dei Kings Of Leon, e un altro pacchetto con sei singole opere d'arte che celebrano l'uscita dell'album e l'eredità della band.

Per usare questi servizi bisogna configurare Metamask.

YellowHeart sta rivoluzionando l'industria musicale creando un nuovo modo per gli artisti di monetizzare contenuti esclusivi come opere d'arte digitali, album e oggetti da collezione. Recentemente, artisti come Grimes e Mike Shinoda dei Linkin Park hanno incassato un sacco di soldi vendendo la loro arte digitale come NFT, rispettivamente per $ 5,8 milioni e $ 30.000 (andati poi in beneficienza).

Sebbene i Kings Of Leon siano la prima band a pubblicare un album completo come NFT, altri artisti, come i The Man hanno persino lanciato la propria criptovaluta, chiamata PTM Coin (spendibili per musica, merchandising e i video esclusivi della band).

La Musica Metal, Il Covid e I Concerti In Live Streaming

A quasi 1 anno dal primo lockdown, non è stata di certo la pandemia a fermare la musica. Chiaramente i concerti live sono bloccati ormai da mesi, anzi da più di 1 anno. Inizialmente alcune band hanno provato a proseguire comunque i tour ma poi si sono dovute arrendere tutte.

Le agenzie di booking hanno subìto gravi perdite finanziarie con l’annullamento dei concerti, mentre i musicisti hanno dovuto rinunciare agli spettacoli.

Il primo evento Metal annullato in Italia per l’emergenza Coronavirus fu quello del 25 febbraio 2020, in cui le storiche band Thrash Metal americane Testament, Exodus e Death Angel, avrebbero dovuto esibirsi al Live Club di Trezzo sull’Adda per l’unica data italiana del "Bay Strikes Again Tour".

In generale l’era discografica in cui i musicisti riuscivano a sfondare tramite la vendita di CD è (quasi) finita quindi l'unico modo per avere delle entrate è tramite l’attività live e lo streaming musicale.

Come detto molte band hanno iniziato a proporre live set in streaming. Ormai da mesi, le giornate di quarantena sono state accompagnate dallo streaming online, pubblicazioni speciali e concerti in diretta (anche sui social network). Non solo band grosse (Metallica ad esempio) ma anche minori.

Per un certo periodo, ogni lunedì, i Metallica hanno pubblicato sul loro profilo Facebook e sul canale Youtube video di concerti registrati e integrali. Loro lo hanno chiamato #MetallicaMondays ed il primo show registrato è stato il Live At Slane Castle, girato a San Francisco lo scorso 8 giugno. 

Non tutti gli show in streaming sono stati effettuati a pagamento, si ricordano anche molte iniziative gratuite. Ad esempio gli Arcturus a maggio 2020 (trasmesso su Facebook, anche se ora pare non sia più possibile).

Anche altre più recenti tipo (ultimoconcerto.it) dove si sono esibiti i Lacuna Coil.

A settembre 2020 gli Obituary annunciarono una serie di concerti in live streaming in tre parti, con esibizioni di interi album, "Slowly We Rot", "Cause Of Death" e un estratto di classici rari.

I primi due stream, uno spettacolo con tutto "Slowly We Rot" è stato trasmesso sabato 17 ottobre; e uno con tutto "Cause Of Death" trasmesso sabato 24 ottobre (dall‘ESI Streaming Studio a Tampa, Florida). Il terzo streaming, con classici rari e brani speciali, venne trasmesso in diretta dallo studio di registrazione degli Obituary a Gibsonton, in Florida.

Obituary: "L’Organizzazione Mondiale della Sanità ha annunciato un avviso sconvolgente...hanno cercato di sviluppare un vaccino, stanno impiegando qualsiasi trattamento a cui possono pensare ma dopo ripetuti esami e il doveroso pedaggio pagato alla morte è stato confermato: non c'è cura per l'Heavy Metal! E con questo in mente, miriamo a liberarti dal dolore interiore, il dolore senza questa sostanza intangibile che la tua anima continua a desiderare e presentarti con una tripletta di malattie infettive che sicuramente satureranno i tuoi sensi, anche se socialmente distanti, marciremo insieme!"

Terry Butler (Obituary): "È orribile. Il mondo intero sta vivendo questo periodo. Hanno chiuso un sacco di cose, e l’industria musicale è stata completamente chiusa. E spero solo che presto possiamo ottenere un vaccino o qualcosa del genere e tornare a una sorta di normalità. Tutto quello che avevamo programmato per quest’anno è stato posticipato, sarà riprogrammato per il 2021. Quindi speriamo che vada a buon fine, e recuperare le date dei festival e alcuni tour che avevamo in programma"

Tra i concerti in streaming più belli si ricorda quello dei Behemoth a settembre 2020.

"In Absentia Dei" è stato uno show davvero particolare. Piuttosto che selezionare un teatro o un luogo tradizionale che funzionasse bene con l'estetica della musica, la band utilizzò una chiesa ormai secolare in Polonia, ridefinendo i limiti di un'esperienza di musica dal vivo. 

Circondato da un inferno di piroscafi, ammantato di nero, e modellando un altare della chiesa al centro della scena, la blasfemia stilizzata della band ha spinto la piattaforma di live streaming in un lussureggiante mondo cinematografico che ha trasmesso una traduzione minacciosamente bella nella sua celebrazione dell'occulto.

La performance stessa era composta da quattro atti e includeva una raccolta di canzoni che si sposavano bene con l'ambiente. Canzoni come "From The Pagan Vastlands" o "Ov Fire And The Void" hanno creato un'atmosfera lugubre ed infernale, da vera messa nera.

Nergal: "Nonostante le sfide che affrontiamo e le piaghe che sopportiamo, ci riuniamo qui stasera in questa chiesa empia per celebrare la magia del Black Metal. Stiamo insieme e insieme conquisteremo tutto"

Una componente importante nell'esecuzione di una produzione così ambiziosa, la qualità del suono e la risoluzione 4k hanno completato un'esperienza sensoriale a cui i live streaming dovrebbero aspirare. Le fiamme, la sospensione del corpo e il sacrilegio celebrativo hanno reso la performance un qualcosa di unico.

Altre band che possiamo citare sono: Enslaved, TesseracT, Ihsahn, Cradle Of Filth, Oranssi Pazuzu, Devin Townsend, Katatonia.

Anche band più Rock non sono rimaste fuori, ad esempio Neil Young. Il cantautore canadese lanciò le Fireside Sessions, una serie di concerti in diretta registrati direttamente dalla moglie Daryl Hannah nella loro casa a Telluride. Una serie di produzioni casalinghe, come lo stesso Neil Young le ha definite, piccoli concerti accessibili a tutti in streaming gratuito.

Un calendario lo trovate qui: Livestream Metal Concert (LoudWire)

La Storia Dei Bambini Di Satana: Rituali, Accuse e La Morte Di Dimitri

"Il Satanismo è il vero regime dell'universo, per quanto ci si illuda in altre forme o fedi, alla fine l'anarchia vince perchè è l'unica realtà, l'universo è un insieme di particelle che si muovono in modo caotico con eventi dettati dalle circostanze, dalle azioni che si susseguono"

Molto spesso si tende ad associare il Metal al Satanismo, sbagliando. Anche se molti temi delle band Black Metal degli anni 90 sfociavano in quello (Satanismo misto a Paganesimo). Alcuni membri dell'Helvete si macchiarono di misfatti quali incendi di chiese (un Satanismo giovanile evoluto poi in ideali Pagani), altri quali Jon Nodtveidt dei Dissection facevano addirittura parte di una setta (l'ex Misanthropic Luciferian Order). Lo stesso ex leader suicida dei Dissection era vicino alla Chiesa di Satana (stesso discorso per Lord Ahriman ed Emperor Magus Caligula dei Dark Funeral, più Dave Vincent dei Morbid Angel). Non possiamo poi scordarci di Anton LaVey stesso che era un mezzo musicista (stesso discorso per Charles Manson), diciamo. Più altre band mistiche: dai Coven ai Black Sabbath, passando per Jacula e Black Widows. Senza scordarci dei semigoliardici Venom.

Più avanti nel tempo, in Italia avemmo, oltre alle arti oscure dei Death SS e ai loro strani rituali (abbastanza romanzati), anche le Bestie di Satana (alcuni membri facevano parte dei Ferocity, una band Brutal Death Metal). E Marco Dimitri ovviamente, morto il 13 febbraio 2021 a Bologna (a 58 anni). Chiaramente il collegamento della sua carriera mistica ed oscura c'entra poco con il Metal in sè, anche se magari ascoltava questi generi (lo si può vedere anche con una maglia dei Testament o con poster dei Venom quà e là). Tuttavia un breve rinfrescata sulla sua vita va fatta, non fosse altro perchè fu tra i fondatori dei "Bambini di Satana" (insieme a Gennaro Luongo). Dimitri nei primi anni 80 conosce Roberto Negrini (seguace del mago occultista inglese Aleister Crowley) nel gruppo inerente UFO "Fratellanza Cosmica". Nel 1982 Dimitri inizia ad organizzare riti diabolici nella provincia di Forlì, nel pesarese e a Bologna. Inizialmente i riti si svolgevano in luoghi isolati, in seguito il gruppo che si costituisce attorno a Dimitri si raduna in un tempio a celebrare le "messe nere" e le "messe rosse" in cui, secondo quanto afferma il fondatore, si ricorre a rapporti sessuali ed anche omosessuali e sado-masochistici per scatenare determinate energie. L’iniziazione avviene tracciando sulla fronte dell’iniziato, che è nudo, il numero 666 (numero che si riferisce alla "bestia" di cui si parla in Apocalisse 13,18) con il sangue del fondatore detto "la grande Bestia". Così questi riceve "il marchio della Bestia". L’iniziato firma anche un patto con il proprio sangue tramite il quale si impegna a mantenere il segreto e proclama il demonio suo dio per tutto il tempo e oltre. Gli adepti possono accedere ai rituali solo mostrando la tessera di appartenenza che viene pagata a scadenza annuale.

Dimitri: "Crowley è stato un grande, molto frainteso, non capito. Ha avuto le sue pecche, fra queste il misticismo, ma quello che ha tramandato è un'ideale degno, LaVey era un commerciante che ha tentato, goffamente, di copiare Crowley fallendo"

I Bambini di Satana offrivano una vasta gamma di servizi rituali agli adepti: dai matrimoni fra uomo e donna a quelli omosessuali, ma anche matrimoni a tre, secondo le diverse combinazioni, cioè "uomo-uomo-uomo", "donna-donna-donna", "uomo-donna-uomo" e "donna-uomo-donna". Oltre a matrimoni fra coppie di qualunque tipo e quello fra parenti di qualunque grado. Per i cattolici e gli aderenti alle altre religioni era prevista una cerimonia di annullamento del rito battesimale, che precede il battesimo satanico. Si concludeva la serie di servizi con i rituali di possessione diabolica e di dannazione di persone e oggetti. Il testo base era il "Vangelo Infernale", un’opera che per metà descrive rapporti sessuali di tutti i tipi, un’altra parte è invece un elenco di nomi di demoni ed infine l’ultima parte è una descrizione in cui vengono approfondite i rituali magici. 

I Bambini di Satana già nel 1992 ebbero problemi giudiziari a causa di un’irruzione dei Carabinieri durante un rituale in cui una sacerdotessa giaceva nuda sull’altare. Per Dimitri le conseguenze penali non furono gravi, anche se perse il suo lavoro di guardia giurata dedicandosi alla professione di mago. La pubblicità anche negativa e la sua partecipazione alle trasmissioni televisive ne incrementarono il numero degli adepti. Venne accostato (erroneamente) alla setta anche William Andraghetti (condannato nel 1987 per reati sessuali su minori e poi rilasciato nel 1993).

Dimitri: "Teologicamente Satana è un contestatore, non il Dio del male. Però non mi impressiona tanto il ragazzino che uccide l'amico quanto le istituzioni che uccidono sistematicamente. Abbiamo visto candidati al nobel per la pace morire con un'iniezione letale, addirittura persone anziane, sulla carrozzella e non vedenti venire "giustiziate. Mi fa più ribrezzo il sacrificio umano sugli altari della giustizia, in nome di Dio e dello Stato, più dell'adolescente con problemi esistenziali che ammazza un coetaneo. Ogni sacrificio umano, affettuosamente chiamato "pena di morte" viene commesso da istituzioni che si dichiarano civili e democratiche, con il mantra di "Possa Dio avere pietà della sua anima"

In seguito Dimitri verrà accusato di ogni sorta di nefandezza e cose deplorevoli, compreso lo stupro di un bambino di 2 anni durante un rito satanico, la violenze su due 14enni e una 16enne ("Simonetta") e condannato a 20 anni di carcere (per poi essere assolto e, nel 2004, addirittura risarcito con 100 mila euro a causa dei 400 giorni di ingiusta detenzione tra il '96 e il '97). Più precisamente il tutto partì nell’autunno del 1995 dalla denuncia di una ragazza, allora 16enne, che riferì di aver subìto una violenza sessuale durante una sorta di rito, dopo aver bevuto un caffè con sonnifero. La ragazza diventò la testimone dell’accusa e in base alle sue rivelazioni gli inquirenti arrivarono a ipotizzare altri episodi. Agli atti c’era anche un disegno di un bambino che secondo l’accusa era una rappresentazione simbolica di un sacrificio umano cui il bambino avrebbe assistito durante uno dei riti sessuali della setta. 

Riguardo accuse e processo, finirono sul banco degli imputati il "gran sacerdote" Dimitri, il suo braccio destro Pier Giorgio Bonora, l'adepto Gennaro Luongo (anche lui risarcito di 50.000 euro per l'ingiusta detenzione), il "maestro" Damiano Berto, e le "sacerdotesse" Cristina Bagnolini e Manuela Ferrari. 

Questo caso, collegato ai presunti orrori della setta dei "Bambini di Satana", sconvolse tutto il suolo nazionale. Prima per la gravità dei crimini contestati all'allora 33enne Marco Dimitri, poi per la assoluzione che dichiarò Dimitri e i suoi seguaci sostanzialmente estranei a violenze sessuali, profanazioni di tombe, oltraggio di cadaveri, etc (lo stesso venne messo sulle prime pagine dei giornali ed etichettato come "mostro").

Un'esistenza segnata da una vicenda che all'epoca monopolizzò a lungo l'interesse dei media nazionali e stranieri. I Bambini di Satana fondati da Dimitri spaccarono l'Italia tra colpevolisti e innocentisti, ma alla fine ebbero ragione questi ultimi. 

Dimitri: "La ragazza che mi accusano di aver violentato non l'ho mai vista. Mi hanno incastrato"

Contro la setta furono utilizzati strumenti investigativi di ogni tipo e la sua associazione fu perquisita in cerca di materiale compromettente ma non fu trovato nulla.

Tante invece le leggende metropolitane attorno ai due luoghi misteriosi dove si sarebbero svolti i rituali: la casa di Dimitri in via Riva di Reno (dove il 58enne è morto) e Villa Ghigi (è stata trovata dagli investigatori una tarantola viva chiusa in gabbia, lettere di ammiratori di Dimitri, una stella a cinque punte in un cerchio, muri neri e delle luci azzurre).

Dimitri aveva sempre ribadito che i riti sessuali coinvolgevano solo maggiorenni e persone consenzienti (ai minorenni veniva data la possibilità solo di ricevere/comprare dei gadget, tipo magliette).

Nell’estate del 1996, fecero scalpore le testimonianze di Davide Zanotti, 30enne di Arcola, provincia di La Spezia, ex adepto dei "Bambini Di Satana". Zanotti venne arrestato per avere profanato i due ossari di Monterosso e Sarzanello e per aver infranto a colpi di scure le lapidi e trafugato le ossa da una trentina di tombe di bambini nel camposanto di Portovenere la notte della vigilia di Natale del 1995. Intervistato sul settimanale Epoca (Epoca, nº 36, del 6 settembre 1996, pagg. 92-95), egli disse:

Zanotti: "Io con la religione avevo un rapporto ottimo, ho fatto le inferiori dalle suore di La Spezia e sino a 18-19 anni andavo in chiesa. È la musica che ha rovesciato tutto. Ero uno come tanti, uno che ascoltava Rock. A quello satanico sono passato nel ’92/93, gli anni del boom delle band soprattutto svedesi e norvegesi. Mayhem, Darkthrone, Deicide e tantissimi altri, anche gli italiani Mortuary Drape e Opera IX. In seguito, ho iniziato a capire e tradurre i testi delle canzoni. Aprite le tombe, distruggete le lapidi, spaccate le croci. Ero schiavo della musica"

5 gennaio 1996: "Sono partito con la sola intenzione di fare qualche foto notturna (in un cimitero), invece mi sono trovato a distruggere, con infinito piacere, croci, angeli, tombe...tutte cose tanto care ai bastardi cristiani"

21 febbraio 1996: "Mi considero iconoclasta. Provo immenso piacere a distruggere cimiteri, profanare chiese, sputare sul crocifisso"

1º maggio 1996: "Con l’anticipo di ben otto mesi ti rivelo che poco prima del fottuto Natale 1996 ucciderò un prete. Ce ne sono tanti di questi fottuti porci che ho soltanto l’imbarazzo della scelta, mi basterà scegliere il luogo e il momento adatti"

Esorcista Padre Gabriele Amorth: "Prima ascoltano quel genere di musica, poi vanno di notte a profanare i cimiteri, dopo entrano in una delle tante sette sparse tra Milano e Palermo, dopo ancora diventano degli indemoniati. A quel punto vengono dal sottoscritto a chiedere di liberarli. Ho letto i testi delle canzoni, mi sono venuti i brividi: sono una forma di droga, un’istigazione pubblica a ribellarsi a tutto e tutti e a fare del male. Quando ad ascoltarli è un ragazzo con capacità di giudizio, non fanno guasti. Ma se sotto al palco del concerto o con le cuffie dello stereo ce n’è uno fragile, allora può diventare un guaio davvero serio"

Si ricorda anche il tentato suicidio di una parrucchiera di Varese, Manuela Cau, ai tempi 20enne. Manuela aveva una corrispondenza con Zanotti ed era stata denunciata per vilipendio di cadavere. Si buttò dal balcone della sua abitazione. Detta "Morgana" era finita nei guai perché Davide descrisse i suoi raid notturni nei cimiteri, insieme con il fidanzatino Stefano Visentin, 21 anni, anche lui denunciato. Paola Zaccagna, 18enne romana, nome di setta "Belihaera" si fece spedire per posta un teschio. Trafugato, anche questo, in uno dei tanti raid per cimiteri che questi ragazzi commisero nei pressi di La Spezia. Ai tempi si contavano 150 adepti in Italia e 8000 i battezzati in lista d'attesa. 

Zanotti in epoca recente, si è pentito di ciò che ha fatto e di certe dichiarazioni rilasciate all'epoca: "Mi dispiace per quello che ho fatto. Mi sono lasciato trascinare dalla musica Black Metal, che seguo da più di 10 anni. In particolare i testi di alcuni gruppi norvegesi e svedesi, tra cui i Mayhem, i Darkthrone e i Marduk. Mi hanno condizionato a tal punto che ripetevo come un automa quello che loro raccontavano nelle canzoni. Quella musica, che ascoltavo anche 10 ore al giorno, mi prendeva a tal punto che non mi rendevo conto della gravità dei miei gesti"

Come Funzionano I Diritti D'Autore Musicali e La SIAE?

Molti si chiedono, quanto dura il diritto d'autore per un brano musicale?
In base alla normativa dell’Unione Europea, un’opera diventa di pubblico dominio, e quindi liberamente utilizzabile, decorsi 70 anni dalla morte del suo autore.
Nel caso di più coautori il calcolo decorre dall’anno di morte dell’ultimo superstite.
L’opera divenuta di pubblico dominio è liberamente utilizzabile senza autorizzazione e senza dover corrispondere compensi per diritto d’autore purché si tratti dell’opera originale.
I diritti di utilizzazione economica dell'opera dunque durano tutta la vita dell'autore e sino al termine del 70esimo anno solare dopo la sua morte.
Le opere di pubblico dominio sono utilizzabili liberamente purché si tratti dell’opera originale e non di versioni elaborate (come, per esempio, i remake o canzoni modificate).
Per organizzare un concerto di musica classica (o Blues anni 30) con repertorio di pubblico dominio non si deve richiedere il permesso, ma occorre assicurarsi che non vengano eseguite opere riconosciute come elaborazioni di opere di pubblico dominio per le quali il diritto d'autore è dovuto (l’opera elaborata gode quindi di una sua tutela autonoma grazie alla SIAE ad esempio).
Ovviamente bisognerebbe far attenzione anche agli eredi che potrebbero averne acquistato i diritti.


IL CASO BEATLES
Due anni fa Paul McCartney dei Beatles raggiunse un accordo con Sony/ATV per riacquistare i diritti di 267 canzoni dei Beatles e di alcuni suoi singoli.
Il tutto era iniziato a gennaio 2017 con una causa legale intentata a New York dall'inglese: in base ad accordi preesistenti, nel 2018 McCartney sarebbe dovuto tornare a essere proprietario di diversi classici, fra cui "Love Me Do", "All You Need Is Love" e "I Want To Hold Your Hand" (tutte firmate Lennon-McCartney ma in realtà opera del secondo). La causa era stata intentata in via preventiva dopo diversi tentativi di avere la certezza del rispetto dell'accordo.
Paul McCartney riuscirà così a riportare a casa i diritti delle canzoni dei Beatles che gli furono strappati con un'offerta migliore sul tempo dall'amico Michael Jackson nel 1985.

Infatti Paul McCartney negli anni 80 ricevette una chiamata da parte di Michael Jackson con quest'ultimo che gli disse che voleva scrivere qualche canzone con lui e a Paul parve una buona idea.
La collaborazione si concretizza con la realizzazione di "The Girl Is Mine", "Say, Say,Ssay" e "The Man" e durante le registrazioni Michael chiede a Paul un consiglio su come investire i propri sempre più ingenti guadagni derivanti dalle vendite discografiche.
Paul gli rivela di aver appena acquistato l’intero catalogo delle opere di Buddy Holly e gli consiglia d’investire a sua volta in edizioni musicali.
Al che Michael gli risponde "Allora investirò comprando le tue canzoni" che Paul interpreta come una battuta.
Nel frattempo Lew Grade decide di mettere in vendita la ATV Associated Television, la società che aveva acquistato da Dick James la quota del 50% della Northern Songs Ltd (che deteneva ai tempi i diritti sulle canzoni dei Beatles).
Paul McCartney cerca di mettersi d’accordo con Yoko Ono per riappropriarsi del pieno controllo sul repertorio Lennon-McCartney, ma Yoko suggerisce di offrire la metà del prezzo richiesto (20 milioni di sterline). L’offerta non viene accettata e l’ATV Associated Television viene rilevata dall’uomo d’affari australiano Robert Holmes, che però due anni dopo, nel settembre del 1984, decide di rimetterla sul mercato.
A Paul McCartney e Yoko Ono viene offerto di esercitare il diritto di prelazione, ma entrambi ritengono esorbitante il prezzo richiesto, mentre Michael Jackson, che non aspettava altro, accetta senza fiatare ed il 10 agosto 1985 si aggiudica l’intero pacchetto per 47,5 milioni di dollari.
Nel 1991 la CBS Records, casa discografica di Michael Jackson, viene ceduta e cambia la denominazione in Sony Music Entertainment.
In seguito al successo di questa operazione, la compagnia giapponese decide di diversificare il proprio raggio d’azione estendendo i propri interessi a film, giochi multimediali ed edizioni musicali, e sottopone a Michael Jackson un’offerta di 90 milioni di dollari per il 50% dell’ATV attraverso una fusione con la Sony Music.
Michael accetta, diventando così uno dei maggiori azionisti della Sony e la nuova compagnia assume la denominazione attuale di Sony/ATV Music Publishing.

Nel 2006 la SONY riesce a prendere il controllo operativo della Sony/ATV Music Publishing ed ottiene un’opzione per l’acquisto di metà della quota di Michael Jackson fissandone il prezzo a 250 milioni di dollari.
In seguito alla morte di Michael Jackson nel 2009, circolarono indiscrezione secondo le quali Michael avrebbe lasciato un testamento in cui destinava a Paul McCartney l’intero catalogo dei Beatles, ma più tardi venne comunicato che la Sony/ATV Music Publishing avrebbe mantenuto il controllo sulle canzoni dei Beatles.
Alcuni anni dopo (nel 2013) Paul McCartney e Yoko Ono avviano le pratiche che gli consentiranno di cominciare a reclamare i diritti sulle canzoni dei Beatles nel 2018, appellandosi al Copyright Act del 1976 secondo cui la proprietà delle canzoni scritte prima del 1978 torna all’autore dopo 56 anni.
In ogni caso Paul e Yoko o i loro eredi avrebbero potuto reclamare comunque i pieni diritti di tutte le canzoni dei Beatles a partire dal 2026.


CANZONI DI CUI SONO SCADUTI I DIRITTI D'AUTORE
Ma quali sono le canzoni di cui sono scaduti i diritti?
Come detto autori morti da più di 70 anni, quali ad esempio artisti Jazz, Blues, Country:

Blind Blake (1933)

Buddy Bolden (1931)

George Gershwin (1937)

Robert Johnson (1938)

Jelly Roll Morton (1941)

Joe "King" Oliver (1938)

Charlie Poole (1931)

Jimmie Rodgers (1933)

Bessie Smith (1937)

Oltre a tutto il repertorio di brani tradizionali e di musica Classica storica.


DIRITTI SIAE: FESTE, NEGOZI, TV, RADIO
A questo punto, qualcuno potrebbe chiedersi come funzionano i diritti SIAE?
Come vengono tutelati i diritti degli autori di brani musicali e come deve pagare chi vuole usufruire di un’opera?
Va fatta una distinzione tra i diritti d’autore veri e propri, il cui ricavato spetta al compositore e all'editore (quando si deposita il brano si indica tipicamente che i diritti vanno metà l’uno e metà all’altro) e i diritti connessi che spettano al produttore discografico (la casa discografica, che si occupa principalmente di promuovere il progetto), gli interpreti e gli esecutori del brano.
Le percentuali di guadagno qui sono variabili.
La SIAE si occupa dei primi diritti, ovvero dei diritti d’autore veri e propri: nello specifico ha lo scopo di tutelare i diritti di canzoni che ogni giorno vengono eseguite da artisti in tutto il mondo, live, attraverso radio, TV, etc.
Solitamente gli editori e le case discografiche coincidono, in questo modo guadagnano sia in diritti d’autore, sia in diritti connessi.
La SIAE (Società Italiana degli Autori ed Editori) è l’intermediario tra l’autore e gli utilizzatori dell’opera. Raccoglie i compensi per diritto d’autore e li ripartisce tra i vari soggetti (autore, editore, etc.). Svolge un ruolo istituzionale, nel senso che in Italia l’attività di intermediazione le è riservata per legge in via esclusiva, tuttavia, non è obbligatorio aderire alla SIAE.
Dunque per usare un brano protetto da diritto d'autore (che sia una festa privata o pubblica: locale, pub, compleanno, matrimonio, battesimo, cresima, etc) bisogna pagare la SIAE (ovviamente solo se la festa si svolge al di fuori delle vostre mure domestiche, cioè fuori casa).
Inoltre se la musica non viene eseguita dal vivo, ma è registrata, allora sarà necessario indicarlo mentre si procede alla compilazione, e pagare, oltre al diritto d’autore, anche i diritti connessi, spettanti come detto ai produttori dei supporti fonografici e agli artisti interpreti o esecutori dei brani.
Per musica registrata ci si riferisce alla diffusione tramite CD, DVD, PC, USB etc. sia alle esecuzioni da parte di un DJ.
I diritti d'autore hanno un costo da 79 euro (compleanno) a 199 euro (matrimonio), quelli connessi vanno da 24 euro (compleanno) sino a 79 euro/119 euro di un matrimonio (costo variabile in base al numero degli invitati).
La SIAE inoltre rilascia licenze per l'utilizzo di musica come sottofondo in esercizi commerciali quali, ad esempio, supermercati, negozi d'abbigliamento, di oggettistica e sale giochi.
La diffusione del repertorio può avvenire con radio, televisori, lettori CD, etc. con funzione di semplice sottofondo accessorio, non connesso direttamente con l’attività dell’esercizio. Per la musica di sottofondo, il compenso per il diritto d’autore si corrisponde tramite un abbonamento forfettario annuale, calcolato in base alla tipologia e al numero di apparecchi utilizzati e alla superficie del locale in cui viene diffusa la musica.
SIAE colpisce ovviamente anche musica in TV e Radio (con differenze per quanto riguarda le emittenti, se nazionali o locali), compositori ed esecutori originali ricevono un compenso in base ai passaggi su queste emittenti.
Sito ufficiale: SIAE

I Canned Heat e Le Morti Di Wilson, Hite, Vestine e Taylor

I Canned Heat si formarono nel 1965 in California, precisamente a Los Angeles.
La band era composta da Alan Wilson (chitarra, voce), Bob Hite, detto The Bear (voce, armonica), Henry Vestine (chitarra) e Larry Taylor (bassista). Wilson venne soprannominato "Blind Owl" a causa di gravissimi problemi alla vista. La band inoltre ebbe una vita movimentata anche a causa delle droghe di cui alcuni di loro facevano uso, sebbene essi stessi siano stati tra i primi a denunciare i rischi di queste sostanze: ad esempio alla fine di "Amphetamine Annie" dal loro secondo album "Boogie With Canned Heat" si sente la band gridare in coro "Speed Kills!". Vista l'epoca, va anche sottolineato che furono tra le prime band composte esclusivamente da bianchi ad essere accettate nei locali per neri in un periodo in cui i contrasti razziali erano molto forti, anche se, la sera dell' assassinio di Robert Kennedy, senatore che si batteva per i neri, mentre stavano tenendo un concerto ad Harlem vennero fatti salire in tutta fretta su alcuni taxi e consigliati ad allontanarsi velocemente dalla zona. Nel 1967 la band suona al festival di Monterey e incide "Canned Heat" che ottiene un buon successo trascinato da "Dust My Broom" e "Rollin' And Tumblin". Nel 1968 esce "Boogie With The Canned Heat" è accolto splendidamente grazie a canzoni epocali quali "On The Road Again", "Going Up The Country" e il super boogie "Fried Hockey Boogie". "Future Blues" invece diventerà noto per la cover di "Let's Work Together" e "That's All Right (Mama)". Anche se la band verrà soprattutto ricordata per "Hooker 'N Heat" del 1970 (grazie a canzoni quali "Meet Me In The Bottom","Bottle Up And Go" e "Boogie Chillen No. 2"). Disco composto senza Vestine, con il maestro John Lee Hooker.


LA MORTE DI WILSON E IL CLUB 27
Nello stesso anno comunque di Hooker 'N Heat, Wilson muore per un’overdose di barbiturici, e da quel momento il gruppo non sarà più lo stesso. Molti parleranno di suicidio perchè Wilson in più circostanze aveva già provato a togliersi la vita. Muore comunque a 27 anni quindi anche lui iscritto al "Club 27" che raccoglie tutti i musicisti morti a 27 anni (Robert Johnson, Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin, Ron McKernan, Gary Thain, Kurt Cobain).


LA MORTE DI HITE E VESTINE
In seguito, Hite, De La Parra e il rientrato Vestine guidarono la band per altri album di scarsa fortuna.
Nel 1981 anche Bob Hite muore. La sua morte è un qualcosa di assurdo: il 5 aprile 1981, durante una pausa tra il loro set al Palomino Club di North Hollywood, a Hite fu consegnata una fiala di droga da un fan. Pensando che contenesse cocaina, Hite infilò una cannuccia nella fiala e la sniffò.
La droga però si rivelò essere eroina e Hite divenne blu e collassò. Alcuni roadie misero Hite nel furgone della band e lo portarono in una casa vicina dove morì.
Vestine invece nel 1997 aveva appena terminato un tour europeo con i Canned Heat, quando morì di insufficienza cardiaca e respiratoria, in un hotel di Parigi la mattina del 20 ottobre 1997, proprio quando la band era in procinto di tornare negli Stati Uniti.

LA MORTE DI TAYLOR

Larry Taylor entrato nella band sin dagli esordi (1967) e fratello di Mel Taylor (membro dei The Ventures morto di un tumore maligno ai polmoni nel 1996) morì invece nel 2019 all'età di 77 anni per cancro.