Tutti Gli Scandali, Denunce ed Arresti Di Marilyn Manson

Per quanto Marilyn Manson faccia parte di quella corrente Metal che ha parecchio modificato il modo di intendere questo tipo di musica a causa di una maggiore commercialità ed eventi per far parlare di sè, è innegabile che sia stato tra anni 90 e nuovo millennio molto importante per generi più alternativi e l'Industrial. Brian Warner, meglio noto come Marilyn Manson, nacque nel 1969 in Ohio. Il nome d'arte Manson è ispirato al noto serial killers Charles Manson. Il suo background principale sono i Black Sabbath, Alice Cooper e i Nine Inch Nails. Formò la sua band a fine anni 80 e in particolare nel 1992 divennero noti come Marilyn Manson. Tra classici nelle sue esibizioni c'era nudismo, atti di automutilazione, finte crocifissioni e pagine della Bibbia strappate. Inoltre in molte interviste si vantava di aver fumato ossa umane. Tutto ciò gli provocò problemi non solo con media e associazioni religiose ma anche il ban in molte città/nazioni.

PRIMI ALBUME IL "DEAD TO THE WORLD TOUR"

L'esordio discografico risale al 1994 con "Portrait Of An American Family" che si sarebbe dovuto chiamare "The Manson Family Album". Il suono provocatorio e il contenuto dei testi attirarono subito l'attenzione dei media e il disappunto di alcuni gruppi conservatori. Il disco è ricordato per "Get Your Gunn", "Lunchbox", "Dope Hat". "My Monckey" riprende una canzone di Charles Manson.

Il secondo full chiamato "Antichrist Superstar" esce nel 1996 e le influenze Industrial e di Alice Cooper dal punto di vista visivo si fanno più marcate. L'album contiene 99 tracce, di cui 82 di solo silenzio. L'album è aperto da una frase di Crowley, "The Beautiful People" ha un grande successo commerciale (finisce in heavy rotation a flusso continuo su MTV), idem le canzoni "Tourniquet", "Man That You Fear", "Cryptorchild" ed "Antichrist Superstar". Il videoclip di "Tourniquet" venne accusato di essere troppo disturbante e macabro per apparire in TV.

Il tema antireligioso e la natura provocatoria dell'album suscitarono critiche da parte di gruppi religiosi ed associazioni. Il tour "Dead To The World" fu molto controverso. La band non di rado finisce in notiziari televisivi. All'epoca Manson utilizzava frequentemente simboli religiosi, in particolare quelli cristiani, in modi che molti consideravano blasfemi. Tra le esibizioni più scioccanti c'era quella in cui strappava pagine dalla Bibbia e vestito da Papa satanista inscenava una crocifissione. Le sue esibizioni includevano atti di automutilazione simulata e gesti osceni, che furono considerati inaccettabili. Durante il tour, Manson fu arrestato in più occasioni per comportamenti osceni e atti considerati indecenti. Ad esempio, in Florida fu accusato di aver simulato un atto sessuale con il chitarrista Twiggy Ramirez. In un'altra data, Manson fu arrestato per comportamento osceno dopo essersi strofinato i genitali sulla testa di un guardia di sicurezza sul palco. Oltre agli arresti, Manson fu anche coinvolto in diverse cause legali. Alcuni spettatori lo accusarono di aver creato situazioni pericolose durante i concerti, mentre altri di aver promosso comportamenti immorali. Ovunque andasse, il tour attirava proteste da parte di gruppi religiosi e conservatori. Questi gruppi organizzavano manifestazioni fuori dai locali dei concerti, chiedendo la cancellazione degli spettacoli. In alcune città, le autorità locali tentarono di bloccare i concerti, citando motivi di sicurezza. Alcuni spettacoli furono effettivamente cancellati o spostati in altre sedi a causa della pressione pubblica.

Nel 1998 esce "Mechanical Animals" sospinto dalle canzoni "The Dope Show", "Rock is Dead", "I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me)". L'immagine di Manson come androgino e i continui riferimenti alle sostanze stupefacenti suscitarono polemiche, preoccupazioni e discussioni sulla sua influenza sui giovani. Negli USA alcune catene di distribuzione decisero di non pubblicare l'album a causa dei contenuti espliciti in copertina. Anche la canzone "Great Big White World" suscitò polemiche perchè accusata di essere razzista. L'album, contraddistinto da simbolismo e continui riferimenti al numero 15, è sicuramente meno cupo ed oscuro rispetto al precedente e più commerciale con riferimenti anche ai T-Rex, D.Bowie e a band Glam.

Il "Mechanical Anmals Tour" durò negli anni 1998 e 1999 e vedeva Manson vestito con costumi androgini parlare di alienazione, droghe e sessualità. E' nel 1999 che avviene il famoso massacro in Colorado da parte di due studenti di cui Manson viene accusato e si parlerà nel prossimo paragrafo.

IL MASSACRO ALLA COLUMBINE HIGH SCHOOL (1999)

Il 20 aprile del 1999 due diciottenni (Eric Harris e Dylan Klebold) entrano armati nella Columbine High School in Colorado massacrando 13 persone, ne feriscono poco più di 20 e poi si tolgono la vita. I media identificano in Marilyn Manson il mandante morale della strage in quanto dissero che i 2 ragazzi erano fans del gruppo e indossavano sue maglie. Manson a causa di marketing sfrenato, simbolismo mistico e dichiarazioni deliranti, in pochi anni era riuscito a farsi eleggere dai media generalisti come simbolo di devianza e soggetto di una pericolosità fuori dal comune. La band a seguito della tragedia è costretta ad annullare 5 date in Nord America. Anche l'Interscope Recods venne accusata di distribuire musica che trasmette messaggi negativi.

IL PROSEGUO DELLA SUA CARRIERA E IL "GUNS, GOD AND GOVERNMENT TOUR"

"Holy Wood (In the Shadow Of the Valley Of Death)" registrato nella Death Valley uscì nel 2000 e fu il disco del ritorno dopo le controversie e critiche a seguito del massacro citato in precedenza, in cui Manson fu etichettato come ispiratore della strage. Manson comunque continua ad avere un grande successo e canzoni quali "The Fight Song", "Disposable Teens", "The Nobodies" continuano ad imperversare su tutti i canali musicali dell'epoca (non solo quelli Rock). L'album è stato criticato per la sua rappresentazione della violenza e della cultura americana. Il vocalist disse che il disco era una dichiarazione di guerra verso i media che lo avevano accusato della strage. 

La band si imbarcò nel tour "Guns, God And Government" dove il 19 novembre 2000 alcuni attivisti cristiani cercarono di annullare il loro concerto al Blue Cross Arena, venne inviata la Polizia per paura di incidenti. Al Mile High Stadium (22 giugno 2001), vicino Denver (Colorado) dove erra avvenuto il massacro da parte dei due studenti, Manson fu accusato di aver incitato Eric Harris e Dylan Klebold ad uccidere i loro compagni. Fu una data molto controversa, annullata e riprogrammata più volte, dove Manson ricevette minacce di morte. Nel 2001 a Glasgow alcune associazioni religiose aizzarono la gente a boicottare il concerto. Il 5 febbraio 2001, in un caso riguardante la morte di una suora provocata da due ragazze, la polizia italiana scoprì crocifissi e altri oggetti di Marylin, accusando il cantante poi rilasciato per mancanza di prove. Sempre nel 2001, alla Contea di Oakland, Manson venne accusato di abusi sessuali nei confronti di un responsabile della sicurezza durante il concerto svoltosi il 30 luglio 2001.  Il vestiario di Manson durante tutto questo tour prevedeva l'utilizzo di costumi delle SS (squadre di protezione di Hitler durante la seconda guerra mondiale), di vescovi con un mitra e legionari romani.

ALTRI DISCHI

Tuttavia la carriera va avanti e nel 2023 esce "The Golden Age Of Grotesque" ricordato per "mOBSCENE", "This is the New Shit", "Use Your Fist and Not Your Mouth". Nonostante alcuni discreti singoli, il disco fu un flop a livello commerciale.

"Eat Me, Drink Me" esce nel 2007 e presenta influenze Gotiche ed alternative, dal disco possiamo ricordare "Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)", "Putting Holes in Happiness" e "If I Was Your Vampire". L'album è stato associato alla sua relazione con l'attrice Evan Rachel Wood, che ha suscitato scalpore a causa della differenza di età tra i due.

"The High End Of Low" è il settimo album in studio ed esce nel 2009, alcune tracce vengono "rubate" e finiscono online nei circuiti p2p, anche se con titoli diversi. Il batterista Chris Vrenna in alcune interviste si lamenta molto della situazione. Il disco viene ricordato per "Arma-goddamn-motherfuckin-geddon", "Running to the Edge of the World" e "We're from America".

Nel 2012 esce "Born Villain" per la Hell (etichetta di Marilyn Manson), vengono scelti come singoli "No Reflection", "Slo-Mo-Tion", "The Gardener". Nonostante l'album abbia ricevuto recensioni discrete, alcuni hanno criticato Manson per non essere riuscito a innovare il suo suono in modo significativo. Manson in interviste aveva detto gli Slayer erano una vaga influenza.

"The Pale Emperor" è il nono album ed esce nel 2015 e secondo i fans di Manson è tra i più belli dell'ultimo decennio. Il singolo "Deep Six" ha avuto un grandissimo successo, da menzionare anche "Third Day of a Seven Day Binge", "Killing Strangers" e "The Mephistopheles of Los Angeles".

Controversie: L'album ha ricevuto elogi per il suo sound più riflessivo e maturo, ma alcuni fan storici potrebbero aver trovato la direzione musicale troppo distante dai suoi lavori precedenti.

Segue "Heaven Upside Down" (2017) dedicato alla memoria del padre di Manson ed anticipato dal primo singolo "We Know Where You Fucking Live", seguono "Say10" e "Kill4Me" che ha avuto un grande successo commerciale (nei videoclip di quest'ultime c'è anche Johnny Depp). L'album fonde influenze Glam ed Industrial.

Manson durante un concerto puntò un fucile finto sul pubblico, suscitando preoccupazioni per la sicurezza. Durante l'Heaven Upside Down Tour", Manson ebbe un incidente sul palco che causò la caduta di una scenografia su di lui, ferendolo. Inoltre, le accuse di abuso domestico da parte di diverse donne, tra cui l'attrice Evan Rachel Wood, cominciarono a emergere durante questo periodo, portando a ulteriori controversie e proteste contro di lui.

Infine nel 2020 esce "We Are Chaos" anticipato dalla titletrack accompagnata anche da un video (registrato in piena pandemia Covid), da citare l'altro singolo "Don't Chase the Dead" e "Paint You with My Love".

SCANDALI, BAN, ARRESTI E COSE CONTROVERSE

Oltre ai testi e alle copertine degli album, al vestiario e gli show dal vivo, Manson è stato bannato in molte nazioni. Tra le più note, alcuni stati negli USA (oltre che i problemi in Colorado, già in South Caroline era stato bannato nel 1997). Anche in Russia ebbe problemi nel 2014 a causa della Chiesa Ortodossa (i concerti furono cancellati).

Oltre ai due tour più controversi ("Dead To The World" del 1997 e "Guns, God And Government" del 2000) era già stato arrestato a Roma (1995) durante un concerto per "atti osceni" e "comportamento indecente". Sempre nel 1994 a a Jacksonville (Florida) per comportamento indecente.

Nel 1998 l'ex chitarrista Daisy Berkowitz intentò una causa da 15 milioni di dollari contro Manson, il gruppo e l'avvocato del gruppo David Codikow affermando di essere stato raggirato dalla band per "migliaia di dollari in royalties, diritti e guadagni dai concerti".

Il 30 novembre 1998, pochi giorni dopo che la band aveva causato danni per oltre 25,000 al backstage e alla stanza di hotel durante la tappa di Poughkeepsie del Mechanical Animals Tour, il giornalista di Spin Craig Marks intentò una causa da 24 milioni di dollari contro Manson e le sue guardie del corpo per un'aggressione nei suoi confronti e minacce di morte verso la sua famiglia. Secondo un'intervista di Marks rilasciata al New York Post, Manson era andato su tutte le furie dopo aver saputo che la rivista aveva rinnegato la promessa di dedicare la copertina del numero di gennaio 1998 alla band e alla sua storia. Il cambio di programmi avvenne a causa del fatto che il disco di Manson non stava vendendo bene. Nel 2000 Manson fu accusato di aver aggredito sessualmente una guardia di sicurezza durante un concerto a Minneapolis, qualcosa di simile avvenne nel 2001 ad Oakland. 

I guai per Manson escono uno dopo l'altro, nel 2002 Maria St. John intentò una causa presso la Corte Superiore di Los Angeles, accusandolo di aver procurato cocaina a sua figlia Jennifer Syme, poi morta in un incidente stradale. Nel 2005 sposa Dita Von Teese ma i due si lasciano 2 anni dopo perchè pare che Manson la tradisse con Evan Rachel Wood. Anche se i motivi ufficiali fatti trapelare da Von Teese era l'abuso di alcolici di Manson.

In seguito, diverse donne, tra cui l'attrice Evan Rachel Wood, hanno accusato Manson di abusi domestici e violenza psicologica, portando a indagini e ulteriori controversie legali.

Oltre al vantarsi di fumare ossa umane, una persistente leggenda urbana sostiene che Manson si sia fatto rimuovere delle costole per pratiche sessuali autoerotiche, ma non ci sono prove concrete a supporto di questa storia. Nel 2007, l'ex componente Stephen Bier intentò l'ennesima causa contro Manson, sostenendo che quest'ultimo non lo avesse pagato per il lavoro svolto per il gruppo. Secondo Bier, il cantante avrebbe utilizzato i soldi della band per acquistare lo scheletro di un bambino e maschere fatte con pelle umana, cimeli nazisti e animali imbalsamati (un orso grizzly e due babbuini). 

Gli Show Dei Cancer Christ: Battesimi Di Sangue e Rettiliani

I Cancer Christ sono una band che Grind/Hardcore/Punk che si definisce Reptilian-Christian-Christ-Violence. Dopo aver vissuto una vita di peccato e oscurità, il cantante Anthony Mehlhaff ha fondato la band, formata da 5 Snakeboy ed 1 Snakegirl, diffondendo il vero cristiano (in modo abbastanza goliardico). Dal punto di vista musicale è stato realizzato un solo EP "Satan Is A Bitch" registrato a Los Angeles nel 2022. La band seppur underground ha ricevuto una lieve ribalta per gli spettacolari show dal vivo, veri e propri rituali.

"Cristo sta morendo. Un cancro velenoso consuma il suo corpo e indebolisce la sua mente. Ogni giorno che passa, la sua luce si affievolisce fino a diventare un debole gemito e l'oscurità del male urla con un vigore tossico mentre il suo potere immondo e sacrilego fa collassare la razza umana. In assenza di Cristo, Lucifero ha iniziato a mettere alla prova la sua potenza suprema e distruttiva delle Trinità Oscure sul nostro pianeta debole e diviso. Il mondo si surriscalda, la malattia consuma tutto e la vecchia parola passiva e fragile di Dio cade nel vuoto. 

Cancer Christ ha visto il futuro malato, non troppo lontano di questo mondo, senza Dio. La nostra squallida esistenza ha bisogno di una parola di Dio nuova e più forte.

Cancer Christ è il vaso imperfetto per condurre una guerra santa contro coloro che desiderano trarre profitto dalle parole di un profeta morente. Cancer Christ comprende che il male deve essere combattuto con parole vere e azioni ancora più vere; il fuoco deve essere affrontato con il fuoco, l'oscurità deve essere affrontata con una luce sacra ardente e potente. La missione di Cancer Christ è trovare anime perdute per prendere le armi in questo nuovo e incerto corpo celeste. Accettiamo tutti: neri, bianchi, gay, etero, trans e tutti gli altri che desiderano combattere il male ovunque vomiti la sua putrida e vile malvagità. Questa impresa causerà molte vittime. Verranno sperimentati il ​​dolore e la tortura più estremi, ma non vacilleremo nella nostra missione divina di assicurarci un Nuovo Dio, unisciti a noi"

La band ha fatto parlare di sè al Knucklehead Hollywood di Los Angeles: "Prendetevi il venerdì libero e vivete un'esperienza davvero religiosa nella città dove i sogni vengono infranti; guardate le ossa che si rompono e le anime che vengono salvate"

I fans allo show hanno assistito a diversi battesimi all’interno di una vasca piena di sangue, mentre poco distante c’era chi combatteva su un improvvisato ring di wrestling.

Il frontman dei Cancer Christ, ha ribadito: "Sono un numero, servitore di Dio. Riconoscono tutta la feccia che ha sempre considerato Gesù come un’opzione"

Il cantante vestito come il Cristo, con tanto di corona di spine, ha battezzato alcuni dei presenti immergendoli in una vasca piena di liquido rosso. Sul palco, croci, bibbie e musicisti mascherati da rettiliani (umanoidi mascherati che secondo teorie del complotto avrebbero a che fare con alieni e controllo del mente).

La Storia Degli W.A.S.P., La Censura Su Animal e Le Provocazioni Sul Palco

I W.A.S.P. hanno dato un nuovo volto allo Shock Rock con il loro debutto omonimo, sfacciato e semplicemente impossibile da ignorare. In effetti, sia la band che il suo nuovo album erano già intrisi di polemiche ancora prima della pubblicazione del disco arrivato nel 1984. La band si formò nel 1982 a Los Angeles grazie a Blackie Lawless e al chitarrista Randy Piper. Già l'acronimo del nome, a dire della band, significava "We Are Sexual Perverts". I concerti erano carichi di allusioni sessuali, sangue bevuto da teschi, pasto di vermi, poi coltelli, motoseghe, donne torturate e sgozzate (come nella canzone "Tormentor" eseguita dal vivo), fiamme, esplosioni e carne cruda lanciata sul pubblico. Alcuni fans regalavano parti di animali a Lawless, tra cui parti di topi, teste di maiali e cervello di cani.

L'ALBUM D'ESORDIO E LA CENSURA DI ANIMAL 

L'esordio arrivò come detto nel 1984 e la traccia di apertura originale sarebbe dovuta essere la provocatoria, perversa e trasgressiva "Animal (Fuck Like a Beast)", subito censurata dal P.M.R.C. e prontamente rimossa all'ultimo secondo dalla Capitol Records per i suoi contenuti scabrosi. La campagna di censura del P.M.R.C. stava proprio in quegli anni prendendo piede con un elenco di " Filthy 15 ", che includeva anche la malvagia canzone degli W.A.S.P. La canzone successivamente venne pubblicata come singolo da etichette indipendenti nel 1984 nel Regno Unito e, per anni, ha goduto di ottime vendite (anche grazie alla censura che inconsapevolmente le aveva fatto una grande pubblicità). Venne inserita in una ristampa nel 1998 come bonus track.

L'opener track del loro album di debutto divenne la più pesante e veloce "I Wanna Be Somebody". Gli show scabrosi ed oltraggiosi dal vivo in realtà si legavano perfettamente alle canzoni del debutto della band, che andavano da descrizioni di reati di delinquenza giovanile ("BAD"), l'assenteismo ("School Daze") e la piromania ("The Flame ") a reati più gravi, inclusa la violenza ("Tormentor", "The Torture Never Stops"), passando rituali occulti, decadenza e droga ("Hellion") e varie sfumature di sadomasochismo ("LOVE Machine", "Sleeping: In The Fire" e "On Your Knees").

Aggiungete a questo l'importantissima forza promozionale di una major, alcuni video musicali esagerati fatti su misura per MTV e la crescente popolarità dell'Heavy Metal in tutta l'America in generale, e il disco possedeva tutti gli strumenti necessari per offrire il massimo intrattenimento audio/visivo a decibel molto alti.

Da "Animal: Fuck Like A Beast" (W.A.S.P. , 1984):

"I got pictures of naked ladies

Lying on their beds

I whiff that smell and sweet convulsion

Starts a Swelling inside my head

I’m making artificial lovers for free

I start to howl I’m in heat

I moan and growl and the hunt drives me crazy

I f**k like a Beast

I come round, round I come feel your love

Tie you down, down I come steal your love

I come round, round I come feel your love

Tie you down, down I come steal your love

I’m on the prowl and i watch you closely

I lie waiting for you

I’m the wolf with the sheepskins clothing

I lick my chops and your tasting good

I do whatever i want to, to ya

I’ll nail your ass to the sheets

A pelvic thrust and the sweat starts to sting ya

I f**k like a beast

I come round, round I come feel your love

Tie you down, down I come steal your love

I come round, round I come feel your love

Tie you down, down I come steal your love

Come ride, savage seduction

Ride, ride, ride"

Testo tradotto:

"Ho le immagini di donne nude

adagiate sui loro letti

Annuso quel profumato e dolce sconvolgimento

Inizia un rigonfiamento dentro la mia testa

Sto creando gratis amanti artificiali

Inizio ad urlare, sono in calore

Gemo e grugnisco e la caccia mi fa impazzire

io fotto come una bestia

Vado in giro, vengo a sentire il tuo amore

ti lego, vengo a rubare il tuo amore

Vado in giro, vengo a sentire il tuo amore

ti lego, vengo a rubare il tuo amore

Sono in cerca di preda e ti guardo da vicino

mi sdraio in attesa di te

sono il lupo vestito da pecora

Mi lecco la bocca e il tuo buon sapore 

Ti faccio qualunque cosa voglio

Inchioderò il tuo culo alle lenzuola

Un colpo pelvico e il sudore comincia a pungerti

io fotto come una bestia

Vado in giro, vengo a sentire il tuo amore

ti lego, vengo a rubare il tuo amore

Vado in giro, vengo a sentire il tuo amore

ti lego, vengo a rubare il tuo amore

Dai cavalca, seduzione selvaggia

cavalca, cavalca, cavalca"

MENO PROVOCAZIONI NEI TESTI E DAL VIVO

Nel 1985 uscì "The Last Command" noto per l'inno alla vita selvaggia e all'alcol "Blind in Texas" e per "Wild Child" pubblicati come singoli.

Da menzionare anche "Sex Drive", "Running Wild In The Streets" , "Ballcrusher" e "Fistful Of Diamons". Dal vivo la band ridusse la violenza nei suoi show, non rinunciando però a bere il sangue dal teschio e ad usare motoseghe che portarono anche a diversi infortuni e ferite in alcuni concerti. Poco dopo Randy Piper abbandonò la band, per divergenze musicali e fu sostituito dallo stesso Lawless alla chitarra. In questo periodo la band ricevette diverse minacce di morte, a causa del contenuto violento dei suoi testi.

L'INCENDIO SUL PALCO A DUBLINO E IL "SACRIFICIO" AL MONSTERS OF ROCK

Nel 1986 la band registrò e pubblicò il suo terzo album, "Inside The Electric Circus" contraddistinto da una produzione più pulita e un suono più commerciale. Dal disco furono estratti i singoli "9.5. - N.A.S.T.Y." e la cover degli Humble Pie "I Don't Need No Doctor".

Da citare l'ottima titletrack, "Restless Gipsy", il suono orientaleggiante di "King Of Sodom And Gomorrah", "Sweet Cheetah" che imita "LOVE Machine" e la semiballad "Mantronic".

Menzione anche per "Easy Livin", cover del capolavoro degli Uriah Heep.

In alcuni show vennero aggiunte delle palle che sparate da cannoni esplodevano e in uno show a Dublino Lawless a causa dell'esplosione prese fuoco e venne ricoverato in ospedale diversi giorni. Nel Monsters Of Rock del 1987 fu proposto lo sgozzamento di una donna legata ad una ruota della tortura ricoperta da un telo nero sopra. La band provocò anche 2000 dollari di danni, spaccando strumenti ed apparecchiature. 

Nell'album dal vivo "Live...In The Raw", vengono presentate anche due canzoni inediti "The Manimal" e la controversa "Harder Faster" che malgrado il testo osceno non viene censurato.

HITLER NEI VIDEO SUL PALCO E MESSAGGI CONTRO LA GUERRA

Nel 1989 la band pubblicò "The Headless Children" contraddistinto da un sound Heavy Metal con inserti di tastiere suonate da Ken Hensley, musicista degli Uriah Heep. I singoli estratti dall'album furono "Mean Man", "The Real Me" cover degli Who e la ballata "Forever Free". Da citare anche la titletrack, l'anomala "Thunderhead", le aggressive "Mean Man" e "Rebel In The F.D.G.".

In seguito Chris Holmes fu cacciato da Blackie Lawless sempre più leader della band. Negli show dal vivo vengono riproposte immagini e video storici per condannare le guerre e in particolare Hitler. In "Thunderhead" vennero mostrate immagini di persone drogate ed ubriache, a dire della band per lanciare messaggi contro questo tipo di comportamenti.

IL CAMBIO DI SOUND E IL GRANDE SUCCESSO

Nel 1992, uscì "The Crimson Idol" presentato come una Rock Opera contraddistinto da maggiore tecnica ed uno stile più ricercato e meno grezzo. Dal disco furono estratti i singoli "Chainsaw Charlie", "Hold On To My Heart", "The Idol" e "I Am One". Già dall’intro "The Titanic Overture" e dalla successiva "The Invisible Boy" si sente una band diversa, a causa anche di parti acustiche. Ci sono anche pezzi aggressivi come "Arena Of Pleasure" ed altre più commerciali come la bellissima "Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue)", annunciata dalla leggendaria motosega, con il suo ritornello orecchiabile e trascinante. Buona anche la dinamica e veloce "Doctor Rockter", altra rievocazione dei tempi che furono e la mini-suite "The Idol". "The Great Misconceptions Of Me" è una composizione drammatica e decadente.

Il disco parla della storia di un ragazzo che fugge di casa per liberarsi dall'oppressione dei genitori. Il giovane diventerà in breve tempo una vera e propria Rockstar, raggiungendo di fatto il suo sogno. Ma la vita di sballo, droga e sesso lo consumerà via via sempre di più, conducendolo fino ad una triste fine.

LE SUORE "VIOLENTATE" NEGLI SHOW E LA STATUA DI ELVIS

Nel 1995 viene pubblicato "Still Not Black Enough", ricordato per le ballads "Keep Holdin' On" e "Breathe" e la bella "Black Forever", tuttavia il disco non ottiene molti consensi di critica e pubblico. Il disco non viene neanche supportato da un tour.

2 anni dopo, nel 1997, esce l'album "Kill Fuck Die", che ripropone gli antichi eccessi che avevano reso famoso il gruppo, ma musicalmente vengono aggiunti sintetizzatori e distorsori elettronici quindi viene molto criticato. Tuttavia dal vivo la band ripropone i vecchi eccessi e nel live "Double Live Assassins" risuona i pezzi dell'ultimo disco in modo più aggressivo. Durante "Kill Your Pretty Face" la band attaccava ad una croce una suora e poi affilando un coltello faceva finta di ucciderla. In uno show Lawless mise la testa tra le gambe della donna, estraendo un feto pieno di sangue e facendo finta di aver violentato la suora. Poi piazzò il feto intorno al suo collo e lo impalò nella sua cintura. 

In un altro show negli USA, la band sostituì la suora con una bambola di Marilyn Manson la legò con un cappio sul palco e la violentò, poi estrasse un feto e gli tagliò la testa, estrasse il cervello facendo scorrere sangue finto. Sempre in questo tour durante "The Horror" Lawless tagliava la testa ad un maiale, mostrando poi il trofeo al pubblico.

Nel 1999, viene pubblicato il disco "Helldorado", con i testi che ripresero ad essere trasgressivi, con liriche incentrate nuovamente su sesso, droga e violenza come in "Saturday Night Cockfight". In generale troviamo un disco Hard Rock con suono alla Ac/Dc e qualche influenza Country quà e là. Tuttavia il disco non fu un successo. E' più o meno in questo periodo che viene aggiunto il numero inerente il pasto di vermi e la statua demoniaca Elvis.

Nel 2001 il gruppo pubblicò un nuovo album, "Unholy Terror" incentrato sulla religione e ricordato per "Charisma" e la titletrack. Ci sono buone canzoni quali "Let It Roar", "Loco-Motive Man" e "Wasted White Boys"

LE ACCUSE DI ESSERE GUERRAFONDAI E LA DIFESA DI TOWNSHEND

Nel 2002 fu pubblicato l'album "Dying For The World" che parla di terrorismo e violenza prendendo spunto dagli attentati dell'11 settembre 2001.

Le dichiarazioni di Lawless favorevoli ad un intervento armato punitivo verso gli aggressori, valsero al gruppo la nomina di "guerrafondai" e "anti-pacifisti". La canzone "Hell For Eternity" espone questo concetto. Nel 2003 difese Pete Townshend degli Who, accusato di pedofilia per aver scaricato delle immagini su internet. In un comunicato si scagliò contro i media rei di aver puntato il dito contro di lui e contro Elton John che disse "spero non sia vero" (Lawless gli rispose dicendo "chi è senza peccato scagli la prima pietra")

LA CONVERSIONE AL CRISTIANESIMO, IL RINNEGAMENTO DI ANIMAL DAL VIVO E LA RIPROPOSIZIONE 

In seguito tra cambi di formazione (con Chris Holmes che entra ed esce dalla band), tanti bassi e pochi alti, la band pubblica altri dischi spesso incentrati su temi religiosi, derivanti dalla conversione di Lawless al Cristianesimo avvenuta nel 2009. 

Chris Holmes (2014): "Non bevo più dal 6 febbraio 1996. In passato ero andato in prigione per un po', e questo ancora non mi aveva fatto smettere di bere. Bevevo ancora. In seguito ho smesso. Non voglio bere di nuovo, perché ho visto miei amici fare cose incredibilmente stupide da ubriachi. Non mi attrae più"

L'album "Babylon" uscito nel 2009 parla della Bibbia e di temi inerenti l'Apocalisse. Lawless si etichetta come messaggero e dice di vergognarsi per tutto quello che fece in passato sia a livello di testi che di numeri sul palco. Già da anni la band decise di non eseguire più dal vivo "Animal" in quanto non più ritenuta idonea con il nuovo corso della band. Anche se nel 2022, dopo 16 anni, la band nella data iniziale del tour partito da Las Vegas decide di ri-suonarla dal vivo.

Montreal 1992? Tra I Concerti Più Pericolosi Della Storia (GNR e Metallica)

Di risse, i Guns N'Roses, durante la loro carriera, ne provocarono tante ma un concerto finito male che va sicuramente ricordato è quello di Montreal che vide protagonista anche i Metallica.

L'8 agosto 1992 va in scena infatti una delle pagine più pericolose della storia del Rock.

Le due band facevano da co-headliner nel tour che però si risolse in una vera e propria rivolta. Prima di loro avevano suonato Faith No More e Motorhead.

Il frontman dei Metallica James Hetfield finì in ospedale dopo esser stato colpito da alcuni fuochi pirotecnici che lo centrano alle mani e alle braccia, provocandogli diverse bruciature di secondo e terzo grado. Da lì, la situazione non fa che peggiorare e a fine serata l'arena finisce praticamente distrutta per una rivolta scoppiata dopo che i Guns N'Roses avevano abbandonato il loro set in anticipo a causa di un'acustica giudicata insopportabile e dei problemi alla voce di Axl Rose.

Hetfield venne colpito da un fuoco pirotecnico mentre la band stava suonando "Fade To Black". Il cantante in seguito lo ha descritto come "dolore che non avevo mai provato in tutta la mia vita e non andava via". I Guns N 'Roses erano già nel mezzo di quello che il chitarrista Slash descrisse come un "tornado caotico", un momento di grandi tensioni che alla fine si risolse con la separazione della band.

Quella notte in particolare, Axlrose aveva affrontato diversi problemi vocali, combinati con un'acustica presumibilmente scadente nella location che contribuiva a quella che considerava una situazione insostenibile. Così, decise assieme alla band di accorciare il loro set.

Axlrose: "Avevamo appena interrotto il tour perché avevo problemi alla gola. Sono tornato e mi sono reso conto che mi avrebbe fatto male. Altre due canzoni, se non riusciamo a sistemare, devo andarmene. Abbiamo fatto più di altre due canzoni, e alla fine ho pensato, 'Non so cosa fare. "Ho guardato oltre e Gilby diceva," Amico, non riesco a sentire. E Duff pure lui diceva, "Non riesco nemmeno a sentirmi"

La devastazione che i fan provocarono per i forfait delle band non fece che aumentare la reputazione dei Guns N'Roses come inclini a scatenare risse e rivolte. Già nel 1991, la band aveva lasciato il palco durante un concerto a St.Louis dove qualcuno durante l'esecuzione di "Rocket Queen" scattava foto alla band, Axlrose si lamentò con la security e ad un certo punto si buttò in mezzo al pubblico scatenando una rissa con decine di feriti. La band lasciò poi il palco. Pare tra l'altro che nell'artwork creato per il tour di "Use Your Illusion" ci fosse un messaggio nascosto con su scritto "Fuck you, St.Louis". Tornando al tour canadese, sebbene poi continuò in gran parte senza incidenti e alla fine si dimostrò redditizio per i Metallica, è ricordato come un qualcosa di davvero pericoloso. Anche i Metallica non erano immuni ai conflitti interni, ma erano probabilmente più bravi a restare uniti mentre combattevano. Brutalmente provati dalla tragica morte del bassista Cliff Burton, erano una band già forgiata dalle avversità.

I Metallica e i Guns N 'Roses vissero intensamente quella notte a Montreal, fatta di proteste ed un bilancio che contava diversi individui corpo a corpo contro la polizia, auto distrutte e lacrimogeni a volontà. Il bilancio finale dei disordini contò diverse decine di arresti e feriti ed oltre 500mila dollari di danni. I Guns N'Roses furono bannati dallo stadio Olimpico di Montreal.

L'Asgardsrei Festival, Il Militant Black Metal e I Gruppi Paramilitari Azov

Il festival Asgardsrei (in norvegese: "The Ride of Asgard") è un festival annuale inerente il Black Metal nazionalsocialista (NSBM) e si svolge a Kiev, in Ucraina, dal 2014. La fondazione del festival risale al 2012 (anche se aveva luogo a Mosca). Alcuni chiamano questa band Black Metal "militante".

I temi delle band presenti vertono su antisemitismo, holocausto, nazionalismo, insulti antiebraici. Il centro ufficiale del festival è la Militant Zone. Molte di queste band rendono omaggio (o ne fanno addirittura parte) al gruppo paramilitare Azov. La Militant Zone è sita nella Kossack House, vicino a piazza Maidan, dove è scoppiata la rivoluzione nel 2014. La casa è il centro dell'Azov Social Corps, una suddivisione del partito estremista di destra, il National Corps, formato nel 2016 spesso candidato alle elezioni parlamentari insieme ad altri tre partiti estremisti di destra, tutti accusati di avere relazioni neonaziste. 

Il National Corp è il ramo politico del movimento Azov, un'organizzazione con sede nel Battaglione Azov, costituita come unità dell'esercito paramilitare ucraino nel 2014 e che combatte contro i separatisti filo-russi nella parte orientale del paese. Nello stesso anno, l'unità fu incorporata nella Guardia nazionale ucraina. Il battaglione fu fondato da un noto neonazista, Andriy Biletsky, che oggi è il leader del partito. Questo gruppo riuscì ad attirare neonazisti nell'esercito, provenienti anche da altri paesi. In seguito il National Corp ha anche istituito un esercito da strada paramilitare, la Milizia Nazionale, che ufficialmente appoggia il lavoro della polizia ma in realtà è accusato di picchiare i dissidenti, reprimere le persone LBGTQ, i Rom, gli alcolisti e gli attivisti di sinistra. La milizia nazionale ucraina (chiamata anche milizia popolare ucraina), era un esercito ucraino indipendente, fondato nel 1941, approvato dalle SS e ufficializzato da Heinrich Himmler. Il battaglione Azov usa il Wolfengel della Germania nazista, un simbolo delle SS e un'antica runa pagana, sebbene neghino che il simbolo sia correlato al nazismo.

Secondo un articolo su Haaretz del febbraio 2019, Azov e la milizia nazionale hanno il sostegno del ministro dell'Interno ucraino Arsen Avakov, che ha legami con Biletsky e altre persone attive in Azov. 

Oggi, il movimento Azov ha diverse aree di addestramento in gran parte dell'Ucraina, dove, tra l'altro, tengono campi estivi per giovanissimi che vengono addestrati al combattimento e al patriottismo. Loro stessi affermano che il neonazismo non viene insegnato, ma come è stato mostrato in un documentario, i loro insegnanti sono tatuati con simboli nazisti.

ASGARDSREI FESTIVAL

In quanto festival di musica NSBM e white power è il punto d'incontro per gruppi ed organizzazioni della supremazia bianca in Europa e America.Vengono organizzati anche incontri di MMA, proprio perchè molte della band che ci suonano sono attive nel movimento Azov. Alcuni degli organizzatori e delle band che suonano durante il festival sono stati condannati per omicidi, aggressioni e altri crimini ispirati dall'odio ed appartengono ad organizzazioni classificate come gruppi terroristici da diversi tribunali europei. 

Il festival prende il nome dall'omonimo album del 1999 degli Absurd, considerato influente sulla scena NSBM. Tali band che partecipano al festival includono ovviamente gli storici Absurd. A marzo 2019, Hendrik Möbus (il leader degli Absurd), è stato aggredito da circa 20 persone mascherate durante un concerto a Copenaghen. Si sono avvicinati e lo hanno malmenato usando anche spray al peperoncino. È successo nella sede dei Mayhem durante un festival Black Metal chiamato Vort Fatum. Prima quattro persone mascherate hanno attaccato Möbus e la sua ragazza, ma poi sono rapidamente scomparse. Più tardi in serata si sono presentate circa 20 persone mascherate, che sono state descritte dagli altri ospiti come organizzate e molto "professionali". Ci sono molte indicazioni che gli autori provenissero dalla sinistra radicale.

Inutile ricordare che Hendrik Möbus e gli altri due membri della band nel 1993 strangolarono con un cavo elettrico un loro amico (Sandro Beyer). Möbus, che aveva 17 anni quando fu commesso l'omicidio, è ancora il front man della band, ed oggi è attivo nei circoli neonazisti. Ha anche una casa discografica nazionalsocialista ed è co-organizzatore del già citato Asgardsrei che si tiene come detto a Kiev. Möbus ricevette 8 anni di carcere per l'omicidio perché era minorenne. Durante un rilascio di prova nel 1998, scappò e insieme a suo fratello visitò il campo di concentramento di Auschwitz, dove si scattarono delle foto in una camera a gas con le bandiere naziste sullo sfondo. Poi fuggì negli Stati Uniti, dove si nascose con un neonazista famoso, William Luther Pierce, fondatore dell'organizzazione neonazista, la National Alliance. William Luther Pierce è finito sotto i riflettori dei media internazionali quando il terrorista Timothy McVeigh nel 1995 ha fatto esplodere una bomba a Oklahoma City che ha ucciso 168 persone.

Si è scoperto che durante l'attacco terroristico aveva portato con sé pagine del libro, "The Turner Diaries", un romanzo del 1978, scritto da Pierce, con lo pseudonimo di Andrew MacDonald, che descrive un attacco simile a quello commesso da Timothy. La National Alliance distribuiva anche musica neonazista attraverso la casa discografica Resistance Records e vendeva anche la musica degli Absurd negli Stati Uniti. Möbus è stato arrestato dai Marchall statunitensi nel 2001 e rimandato in Germania, dove è stato nuovamente imprigionato. Scaduta la condanna, la band si esibisce in pochi selezionati festival. Una delle setlist suonate è la seguente:

1. Asgardsrei

2. Als die Alten jung noch waren

3. Tod vor Sonnenaufgang

4. Germanien über alles

5. Für Germanien

6. Werwolf

7. The Gates of Heaven

8. Pesttanz

9. Eternal Winter

10. Des Wotans Schwarzer Haufen

11. Der Sieg ist unser

10. Sonnenritter) 

Un'altra band militante convinta sono i Peste Noire di Famine. La band francese è bannata un po' in tutta Europa, a causa delle sue ideologie, dei suoi testi e del fatto che sono attivi nei gruppi paramilitari Azov. Nel bel mezzo delle sue esibizioni, la band è nota suonare la marcia di "Action Française"  il noto movimento francese dei primi del 900. Più alcune cover tra cui "Mourning Soul" degli Absurd ed insieme ad Alexei di M8L8TH, eseguire "White Army" un brano dedicato alle forze anti-bolsceviche russe da una band francese del RAC Lemovice. 

Una delle setlist:

1. Casse, Pêches, Fractures et Traditions

2. Paysage mauvais

3. Rance Black Metal de France

4. La blonde

5. Gisant dans la putréfaction

6. Le mort joyeux

7. Dueil angoisseus

8. 666 millions d’esclaves et de déchets

9. Payés sur la bête

10. Le dernier putsch

11. L’épée en main (Chevrotine cover)

12. Au Gouffre (Vouïvre)

13. Paris Cadavre (Vouïvre) 

La band spesso ha provato ad eseguire anche concerti "illegali" in Francia (Rhône- Alpi) e nella Germania meridionale (nella regione di Mannheim), pur essendo bannata.

Dalla sua apparizione nell'ormai lontano 2001 con il demo intitolato "Aryan Supremacy", il gruppo ha comunque tenuto in dieci anni più di quindici concerti in Francia e Canada.

Peste Noire prende il nome dall'idea di antisemitismo del suo leader, che qui si riferisce alla peste bubbonica che decimò la popolazione d'Europa tra il 1347 e il 1352 e diede origine a molti programmi antiebraici. Nel demo del 2001, Peste Noire assume anche il suo odio antisemita, con testi come la canzone "Death Camp": "Prima di lasciare questa terra / Voglio la loro morte / Un puro genocidio del cazzo / Per la vendetta finale". Successivamente in "Black Death" riprendono un discorso in sottofondo della LVF 8 luglio 1941, che dice: “ Questa non è la Francia che è stata colpita, questo non è il popolo francese, è la banda di ebrei, bastardi capitalisti che ci governavano". Famine ha sempre negato la vicinanza al nazionalsocialismo tedesco ma i suoi riferimenti sono all'ultranazionalista ucraino Stepan Bandera.

Ovvero colore che hanno collaborato attivamente con i nazisti per combattere l'Armata Rossa, e i suoi commando hanno commesso numerosi massacri antisemiti, come a Lviv il 25 giugno 1941, insieme all'Einsatzgruppen: ma, nonostante tutti i suoi marchi di benevolenza, Hitler alla fine rifiutò ai nazionalisti ucraini e il loro paese altro non divenne che una colonia tedesca. Ciò non va bene a Stepan Bandera che viene incarcerato, mentre alcuni dei suoi combattenti, dopo lo scioglimento delle sue truppe, si unirono ai nazisti per partecipare al massacro di Babi Yar nel settembre 1941. 

Il gruppo è stato ribattezzato anche Kommando Peste Noire (KPN) per le sue esibizioni dal vivo, durante le quali ospita al suo interno altri musicisti.

KPN comprende i membri del gruppo RAC (Rock Against Communism): ci sono tre membri del gruppo Wolfangel che, alla batteria, hanno Denis Florian ovvero il custode del cimitero di Riom.

Si ricordano i ban in Germania nel festival Sinister Howlig e al Blast Fest previsto per febbraio 2017 in Norvegia (furono gli storici grinders inglesi Napalm Death a protestare per la presenza dei Peste Noire, gli organizzatori del festival dissero che la loro presenza avrebbe cancellato tutto).

Spesso nei volantini che pubblicizzano i loro concerti si trova il logo della Resistenza ariana bianca. Organizzato sul modello dei concerti neonazisti come quelli di Blood & Honour, il luogo del concerto viene di solito tenuto segreto e viene svelato all'ultimo momento.

È vero che Peste Noire è stata in grado di elaborare strategie per aggirare i divieti, ad esempio modificando all'ultimo momento la data dei suoi show. Alla band piace anche assumere un atteggiamento da vittimismo, denunciando il "complotto" antifascista che li perseguita, invocando la "libertà di espressione". Grossi problemi per la band sono presenti soprattutto in città quali Tolosa, Limoges e Saint-Etienne.

Il festival è inoltre fortemente legato ad Alexey Levkin di М8L8ТH (i due 8 fanno riferimento ad "Heil Hitler" perchè l'H è l'ottava lettera dell'alfabeto) e alla sua etichetta "Militant Zone", che agiscono come organizzatori e hanno originariamente fondato il festival a Mosca nel 2012. Levkin e la Militant Zone sono fortemente coinvolti nel nazionalista ucraino tramite il Battaglione Azov. Il ritorno live della band risale al 2015 dopo 3 anni di ban in cui non potevano suonare dal vivo, a causa di canzoni quali "My Native Land", "Courage Leads To Heaven", "Tears Of Autumn" o "Beyond The Twilights".

Alexey in un'intervista del 2018: "L’Ucraina è attualmente l’unico luogo dove le forze dell’estrema destra hanno la possibilità di incontrarsi. Poi potranno stabilire un potere basato sulla società civile. Io li vedo pronti, perché stanno passando attraverso la guerra, un evento che tempra le persone. Potrà suonare un po’ idealistico, ma penso che loro e questo movimento possano cambiare le sorti dell’Europa intera"

Il gruppo finlandese Goatmoon, attivo dal 2002, vede il leader divertirsi a sfoggiare spesso una maglietta che rappresenta l' aquila nazista; nella sua canzone "Der Zieg Of Ziegenmondes" urla esplicitamente: "la svastica emerge dalla mia terra / il tempo della purificazione sta arrivando"

Una setlist dal vivo:

1. Puiden Tuolla Puolen

2. Kunnia, Armageddon!

3. Abomination of Winter

4. Voitto tai Valhalla Part I

5. Voitto tai Valhalla Part II

6. Stella Polaris

7. And Tears of our Fatherland Fell

8. Son of the Northwind

9. Wolven Empress

10. Alone

11. Stroming through White Light

12. Vääräoppisen Tuhovärssy

13. Suicidal View

14. Quest for the Goat

15. Finnish Steel Storm

16. Aryan Beauty)

Non si possono poi non citare i Graveland di Rob Darken, attivi dai primi anni '90, sono una realtà storica e Darken è membro dell'organizzazione di musicisti "Aryan" Temple Of Fullmoon.

Sul sito ufficiale di Graveland sono archiviate decine di interviste antisemite pubblicate nell'arco di vent'anni. Nel 2016 Graveland ha tenuto i suoi primi concerti all'Hot Shower in Italia e al Ragnard Rockfest in Francia, ad Ain e a luglio, il prefetto, allertato dalla presenza di gruppi neonazisti, ha comunque consentito il raduno NSBM che era sottoforma di un festival vichingo con tributi a Burzum, Absurd e propaganda NSBM trasmessa per quattro giorni con 12.000 spettatori. Tra l'altro nella band tra i membri fondatori c'era Karcharoth che pianificò un viaggio in Norvegia per provare ad uccidere Fenriz dei Darkthrone. Karcharoth si suicidò a 28 anni, buttandosi da una torre di Wroclaw.

Altre band note sono i Nokturnal Mortum, fondatori della scena Black Metal ucraina con i capolavori "Black Crow", "In The Fire Of Wooden Churches" dal seminale album "NeChrist". O i bellissimi "Goat Horns", "To the Gates Of Blasphemous Fire", "Weltanschauung" e "До лунарної поезії".

Kroda ricordati per i successi "The Black Ridges Of The Carpathians", "Heil Ragnarok!"ed autori di cover di Absurd, Burzum e Temnozor. I Kroda sono anche una band attiva nel battaglione paramilitare Azov. Nei primi show live suonavano con membri dei Ruina, poi questi turnisti sono stati licenziati.

I Kroda sono bannati da molte nazioni su tutti il Regno Unito dove a loro non è permesso entrare.

Una fonte ha ribadito al portale The Ferret quanto segue: "I Kroda non sono semplicemente un altro progetto 'spigoloso' che gioca con immagini controverse o che sposa stupide opinioni reazionarie per credibilità sottoculturale, ma una nota band Black Metal neonazista con alcuni legami molto preoccupanti con criminali neonazisti, attivisti e persino la famigerata organizzazione paramilitare neonazista Azov, accusati di crimini di guerra"

I concerti dei Kroda hanno spesso provocato problemi. Il più noto è avvenuto in un tour in Polonia, Germania e Austria. Dopo il concerto di Warzam il 25.6 2009, gli antifascisti polacchi hanno attaccato la band, picchiato i membri della band e distrutto il loro furgone e gli strumenti. In reazione a ciò, Kroda ha pubblicato una lunga dichiarazione, proclamandosi apolitico. Nella dichiarazione, Kroda ha chiesto sostegno alla comunità Metal e ha descritto gli antifascisti come terroristi, cercando di creare una divisione tra antifascisti e normali metallari. Nel corso degli anni, sono stati scritti molti testi antifascisti sui Kroda, specialmente in Germania e Francia ed è abbastanza chiaro che questa band non è così innocente e apolitica come cercano di ritrarre se stessi.

Kroda ha pubblicato dischi su etichette NSBM come Stellar Winter e Ancient Nation Productions e ha registrato cover di canzoni naziste di Absurd, Honor, Temnozor, Nokturnal Mortum e Sokura Peruna, oltre a fare uno split con la band NSBM Velimor. Quando i Kroda hanno iniziato a esibirsi dal vivo nel 2007, come detto hanno reclutato due membri dalla band Black Metal antisemita e ultranazionalista Ruina dall'Ucraina. Uno dei membri, Sergiy "Sergfil" Filyak (Сергій Філяк) suona ancora la chitarra nella formazione live dei Kroda. Dal 2014, Kroda ha assunto Artur "Rungvar" Didora (Артур Дідора) come batterista. Didora è più conosciuto per essere un membro della già citata band M818th collegata all'organizzazione fascista paramilitare Azov in Ucraina. Il membro originale di Krodas Artem era anche un membro dei gruppi NSBM Protest eLjut (Лють) nei primi anni 2000.

Il vocalist Artem chiarisce che la sua visione del mondo consiste in un mix di teorie razziali, antisemitismo, neopaganesimo e ultranazionalismo. Ripete le stesse vecchie teorie del complotto secondo cui gli ebrei avrebbero deliberatamente distrutto il mondo occidentale per fare soldi e che controllano i governi mondiali. Le affermazioni di Artem sono un perfetto esempio di come gli attivisti di estrema destra nella sottocultura del Black Metal possano contemporaneamente affermare di essere al di fuori (o al di sopra) della politica mentre assumono posizioni fasciste o di estrema destra su argomenti senza dover essere responsabili in alcuna discussione. Kroda e altre band NSBM parlano spesso delle loro opinioni politiche nel tentativo di oscurare o minimizzare le loro opinioni per apparire "neutrali" mentre presentano idee di estrema destra come "fatti alternativi". 

Seigneur Voland si formarono nel 1996 e cessarono le loro attività temporaneamente nel 2004. I fondatori della band furono Xaphan e Lenrauth, la loro carriera è iniziata già nei primi anni '90 quando hanno formato la band NSBM Funeral. Subito dopo, il cantante Xaphan è stato condannato al carcere con l'accusa di rovesciamento di lapidi, incitamento all'odio, minacce e minimizzazione di crimini contro l'umanità). In data 8 giugno 1996, Xaphan e un complice hanno dissotterrato i resti di una donna di 20 anni. Mentre Xaphan ha scontato una pena in carcere (dal 1996 al 1999), Lenrauth ha continuato da solo con Funeral, che ha ribattezzato Kristallnacht.

L'artwork dell'album Warspirit (1999) di Kristallnacht ad esempio presenta una croce celtica e il logo The Pagan Front. Pubblicato dall'etichetta neo-nazista Darker Than Black e dall'etichetta nazista Hate Records. Il numero di catalogo è il simbolico 088/014 usato spesso dai nazisti.

Il progetto solista prese il nome dai pogrom tedeschi del 1938 che prefiguravano l'Olocausto. La maggior parte dei testi di Kristallnacht elogia il Terzo Reich e presenta un aperto antisemitismo. La cosa interessante è che i testi non sono nemmeno nascosti dietro eufemismi neopagani e nazionalisti come molti altri testi NSBM, infatti i Kristallnacht hanno presentato apertamente i loro temi nazionalsocialisti. Lenrauth ha anche trascorso tre mesi in prigione a metà degli anni 2000 per aver diffuso propaganda nazista e aver collaborato con l'organizzazione Charlemagne Hammer Skins,

In tipico stile propagandistico nazista, i testi elogiano la pulizia etnica degli ebrei e la distruzione della "morale degli schiavi" umanista da parte del puro potere e della forza. "Libertà, uguaglianza, fraternità" è un riferimento alla Rivoluzione francese del 1789, percepita come un evento storicamente importante per i valori umanisti e liberali insieme alla Rivoluzione di febbraio del 1848. 

Mentre era in carcere, Xaphan fonda una nuova band: i Seigneur Voland appunto. Quando è stato rilasciato dal carcere è stato raggiunto da Lenrauth che ha poi sciolto i Kristallnacht poco dopo. I temi lirici di Seigneur Voland sono più sottili della semplice ideologia dei Kristallnacht, ma l'ideologia fascista e l'antisemitismo sono ancora presenti. I testi di solito seguono lo stesso schema: la degenerazione e il declino della civiltà stanno raggiungendo il culmine e gli ebrei sono al potere, l'unico antidoto è la resistenza ariana che riporterà il popolo a un'età dell'oro. Un buon esempio si trova, ad esempio, nei testi di Dernier Bastion Blanc ("L'ultima fortezza bianca").

Il messaggio della canzone è tipico dell'Olocausto che elogia la propaganda nazista. Gli ebrei e le altre minoranze sono visti come "esseri senza onore" e animali che vengono distrutti da spietati superumani, creando un impero etnicamente e moralmente pulito. Temi come "stelle gialle" e "dodici tribù" sono riferimenti agli ebrei.

Lenrauth era anche proprietario dell'ormai defunta etichetta NSBM WarSpirit, che ha pubblicato i dischi della band Capricornus così come quelli dei Kristallnacht e Seigneur Voland. Lenrauth ha anche collaborato con il musicista Black Metal finlandese Ville "Shatraug" Pystynen degli Horna e Sargeist.

Xaphan: "In Seigneur Voland, gli argomenti sono gli stessi: il mio modo di parlare del glorioso passato, dell'antisemitismo, del revisionismo e della guerra contro ZOG è più vivido e simbolico. La musica è il mio obiettivo. Sono totalmente d'accordo con l'antidemocrazia, le leggi sul sangue, le purghe razziali ed etiche, lo sterminio dei rifiuti umani; ammiro la volontà di Adolf Hitler di fondare un impero neopagano in Europa. Se consideri questi argomenti come "politici", allora Seigneur Voland è un'associazione politica di spiriti e arte"

I membri di Dark Fury hanno formato anche una divisione che coinvolge loro, i White Devils e i War, intitolata "Alliance Of Hate", dove viene mostrata con orgoglio una svastica formata da asce.

Altre band che hanno suonato all'Asgardrei sono i greci Naer Mataron, gli ucraini Burshtyn , poi Weherwolf, Temnozor, Whisper Of Ruines, Sunwheel, Whrwlf, Akvlt, Frangar e Bergrizen.

SCENA UNDERGROUND IN RUSSIA

In Russia si ricorda il caso di Sergei Troitsky (Spider) cantante dei Korrozia Metalla candidato come sindaco di Mosca. Il brano più noto di questa band è "Kill The Sunarefa" (riferimento alle minoranze dalla pelle scura del Sud). La band sul palco era accompagnata da ballerine che ballavano nude e si masturbavano e chi andava ai loro concerti, appena uscito, dava fuoco a chioschi gestiti dalle minoranze etniche, ribaltando anche le auto parcheggiate.

Riguardo la canzone "Sunarefa" dissero: "dedichiamo questa canzone a tutti i patrioti che dichiarano guerra agli animali sud-asiatici che avvelenano le nostre vite con la loro frutta e verdura marcia e violentano le nostre donne. Morte ai Sunarefa è il nostro inno"

Le copertine della band riportano simboli occulti e croce rovesciate, assieme a bandiere naziste, esponenti incappucciati del KKK e violenza gratuita. Altre band note furono Exorcist e Death Vomit. Un altro gruppo si faceva chiamare SS Hitler Panzer Division. Il leader si faceva chiamare Fuhrer, Himmler al basso e Dr.Goebbels alla batteria.

Record e Curiosità Sul Mondo Rock e Metal

In questo articolo riporteremo alcune curiosità, record e notizie assurde inerenti il mondo del Rock e del Metal. In seguito ne verranno aggiunte altre.

Anal Cunt=la band Grind americana compose nel 1989 un EP dalla durata di una manciata di minuti chiamato"5643 Song" che conterrebbe 5643 canzoni, anche se in realtà Putnam in un'intervista successiva dirà che conteneva solo 16 canzoni. Per approfondire: La Storia Degli Anal Cunt e La Morte Di Putnam

Anthrax=il termine "Thrash Metal" venne coniato grazie alla canzone "Metal Thrashing Mad" contenuta in "Fistful Of Metal" (1984).

Black Sabbath=l'esordio della nota band di Birmingham venne registrato in soli 2 giorni.
"Sabbath Bloody Sabbath" venne registrato nel castello Clearwell nella foresta di Dean, luogo che si dice infestato da fantasmi. Qui per approfondire sulla band: La Storia Dei Black Sabbath e Le Leggende Su Ozzy Osbournes

Blue Cheer=nome ispirato ad una droga.

Brutal Truth=la band Grind detiene il record di videoclip più breve della storia della musica: "Collateral Damage" dura solo 4 secondi.

Bull Of Heaven=la canzone più lunga della storia della musica è "310: ΩΣPx0 (2 ^ 18 × 5 ^ 18) P * K * K * K"  che dura 3.343 quindicilioni di anni ovvero 10 elevato alla potenza 51 (cioè 80.232 quindicilioni di ore) uscita nel 2014. Per quanto riguarda il numero di tracce, il record è appartenuto per molto tempo all'EP degli Anal Cunt "5643 Song EP" uscito nel 1990. In realtà le canzoni erano divise in sole 2 tracce senza nessuna separazione.
Tuttavia nel 2010, il record è stato battuto da "Aleph-Ten (ℵ₁₀)" degli Bull Of Heaven. Esso contiene 1 milione di brani. La band si superò ulteriormente nel 2011 con "Aleph-Eleven (ℵ₁₁)" contenente 10 milioni di brani. Qui per approfondire: La Storia Dei Bull Of Heaven e Le Loro Canzoni Dalla Durata Infinita

Cheap Trick=su "In Color" si notano due membri della band a colori e su moto fiammanti ed altri 2 membri su moto scassate in una foto in bianco e nero. Ai tempi infatti pare che ci fosse un (finto) dualismo tra i membri della band e loro in modo auto-ironico sottolinearono ciò nella copertina dell'album. Nell'Illinois, il primo aprile, si celebra il "Cheap Trick Day".

Dire Straits="Brothers In Arms" (1985) fu uno dei primi album ad essere stampato come CD e il primo tramite registrazione digitale. Tra l'altro contiene "Money For Nothing" il cui videoclip fu il primo ad essere trasmesso sulla MTV americana.

Head East=originariamente conosciuti come TimeAtions, il cambio del nome della band fu davvero curioso. Pare che il gruppo adottò il nome Head East il 6 agosto 1969 su suggerimento del roadie della band, Baxter Forrest. In un'intervista del 2011, il membro fondatore Steve Huston affermò che poco dopo l'alba, una mattina del 1969, Baxter svegliò i membri della band nella loro casa. Essendo stato sveglio tutta la notte seduto in cortile a consumare acidi e droghe, il roadie disse che quando il sole si alzò, si trasformò in una gigantesca testa parlante suggerendogli che il nuovo nome della band sarebbe dovuto essere "Head East". Dopo averci pensato brevemente, la band apprezzò la natura inusuale della cosa e mantenne il nome.

Iron Butterfly=in "In A Gadda Da Vida" il vocalist Doug Ingle voleva dire "In The Garden Of Eden" ma era ubriaco e quindi fuoriscì quella frase. La canzone inoltre suscitò molte polemiche perchè era troppo lunga e non adatta alle radio. La band fu costretta a tagliare gli assoli.

Jeff Beck="Truth" venne registrato in soli 4 giorni.

Kansas=l'album "Leftoverture" venne registrato a Bogalusa (Louisiana) agli Studio In The Country, ovvero nel bel mezzo di una palude.

Napalm Death=la band Grind inglese fu autrice della canzone più corta mai composta "You Suffer" (1 secondo), contenuta nell'album "Scum" (1987). In realtà sono tantissime le band Grind che hanno composto canzoni di questa durata e forse anche inferiore però questa è sicuramente la più nota.

Ad esempio si possono citare i Cyber-Grinders Взрыв кабачка в коляске с поносом che nel 2006 infarcirono il loro EP "Заблёванный фужер с говном" di moltissime canzoni della durata di 1 secondo o anche meno (per la cronaca l'album contiene 666 tracce per la durata complessiva di 9 minuti e 50 secondi).

Possessed=la parola "Death Metal" deriva dal brano omonimo contenuto in "Seven Churches" (1985). Qui per approfondire: La Storia Dei Possessed e Di Jeff Becerra: Droga e Sparatoria

Rory Gallagher=per spiegare la grandezza di questo chitarrista irlandese, basti dire che quando chiesero a Jimi Hendrix, durante un'intervista immediatamente dopo l'esibizione al Festival di Woodstock: "Cosa si prova ad essere il miglior chitarrista del mondo?", Jimi rispose: "Cosa ne posso sapere io? Fareste meglio a chiederlo a Rory Gallagher".

Status Quo=la leggendaria band inglese che vide, per la prima volta della storia della musica, come partecipanti ad un loro concerto la famiglia reale venne sempre accusata di aver prodotto musica semplice basata su 3 accordi. "In Search Of The Fourth Chord" del 2007 è un titolo auto-ironico che sta a significare "Alla ricerca del quarto accordo".

Steppenwolf=in "Born To Be Wild" (1969), compare per la prima volta la parola "Heavy Metal".

The County Medical Examiners=la band Grind californiana con l'unico scopo di riprendere il suono dei primissimi Carcass è formata da membri laureati in medicina e che hanno lavorato in ospedali.

Venom=la band inglese di Newcastle fu la prima a citare il nome "Black Metal" (1982). Qui per approfondire: La Storia Dei Venom, Il Black Primordiale e Il Satanismo

XavlegbmaofffassssitimiwoamndutroabcwapwaeiippohfffX=per molto tempo il record di nome più lungo è appartenuto alla band Pornogore messicana chiamata Paracoccidioidomicosisproctitissarcomucosis, tuttavia una band Gore sudafricana chiamandosi "Acidic Vaginal Liquid Explosion Generated By Mass Amounts Of Filthy Fecal Fisting And Sadistic Septic Syphilic Sodomy Inside The Infected Maggot Infested Womb Of A Molested Nun Dying Under The Roof Of A Burning Church While A Priest Watches And Ejaculates In Immense Perverse Pleasure Over His First Fresh Fetus" ha battuto il loro record. Per essere più facilmente ricordati, la band ha scelto come acronimo: "XavlegbmaofffassssitimiwoamndutroabcwapwaeiippohfffX".

Qui per approfondire: La Storia Dei Paracoccidioidomicosisproctitissarcomucosis e La Band Gore Con Il Nome Più Lungo: i XavlegbmaofffassssitimiwoamndutroabcwapwaeiippohfffX

Gli Amenra e Gli Insaguinati Show Dal Vivo: Uncini, Ganci e Ferite

Gli Amenra sono una band Doom/Sludge/Post Metal nata nel 1999 in Belgio. Il gruppo è debitore di band quali Isis, Agalloch, parti chitarristiche degli Alcest ed ovviamente a tutta la corrente Doom e Funeral con qualche spruzzata anche Black Metal (grazie ad alcuni Screaming).

La particolarità della band sono gli incredibili show dal vivo dove si vede il vocalist Colin H.Van Eeckhout trafiggersi con spuntoni ed uncini e buttarsi tutto insanguinato sul pubblico. Oltre al già citato Van Eeckhout, gli altri fondatori della band sono il chitarrista Mathieu J.Vandekerckhove e il bassista Kristof J.Mondy (che però ha lasciato nel 2006).

I DISCHI

Dopo diversi EP e split, l'esordio con "Mass III" arriva solo nel 2005. Già i 10 minuti dell’opener "The Pain.It Is Shapeless" lasciano intendere l'atmosfera malsana e di desolazione che si respira, prima che il vocalist Van Eeckhout dia il colpo di grazia. 

Si può udire un Post Metal alla Neurosis/Isis e ritmiche rallentate (Doom).

Sempre disperata la fangosa "Nemelendelle. Twuhste En Tljiste", parte più veloce "Am Kreuz. Ich Schreibe Eine Bibel In Blut", prima di rallentare bruscamente con influenze dei Cult Of Luna tra duetti clean e voce scream. Assolutamente disturbata anche "Le Fils Des Faux. Il Fallait Que Je Parte Pour Que Tu Viennes", segnata da una lunga litania in un clean angoscioso.

Le due ultime tracce, "From Birth To Grave. From Shadow To Light" e "Ritual", sono riedizioni di brani già sviluppati in release precedenti, con la prima più Industrial e la seconda contraddistinta da un minimalismo che mette i brividi. "Mass IIII" esce nel 2008 introdotta dall’opener sciamanica e tribalistica "Silver Needle, Golden Nail", come sempre ci sono influenze Doom come in "Le Gardien Des Rêves" o nella solenne "De Dodenakker". "Terziele" ha influenze Ambient, forse l'apice è la complessa "Razoreater" grazie ai suoi tempi e strutture liturgiche create.

Ottima anche "Aorte. Nous Sommes Du Même Sang" e la conclusiva e sofferente "Thurifer. Et Clamor Ad Te Veniat". 

"Mass V" esce nel 2012 e la prima cosa che balza agli occhi è il format: siamo infatti scesi a sole 4 canzoni, tutte abbondantemente attorno ai 10 minuti di durata. Suoni, stile, ritmiche e chitarre non sono molto diverse dal passato, forse iniziano a mancare soluzioni più coraggiose che per una band Post Metal con influenze Sludge non dovrebbero mancare. Tuttavia si tratta di un platter assolutamente ascoltabile. L'opener "Dearborn And Buried" con le sue influenze Funeral rimane un gran pezzo, un po' meno convincente "Boden". Belle anche le atmosfere Ambient/Drone di "À Mon Âme". L'inquietante esperienza multisensoriale, si conclude con "Nowena | 9.10". Forse quello che si può dire è che questo disco si avvicina maggiormente a territori Funeral Black.

Nel 2017 esce "Mass VI" dove la band probabilmente prova ad ampliare i potenziali fruitori. Bisogna citare "Children Of The Eye" e "Plus Près De Toi (Closer To You)" più in linea con il passato.

Davvero particolare "A Solitary Reign" con la sua alternanza Scream/Clean in cui si mischiano Agalloch, Tool, Alcest e Neurosis. "Diaken" è l'altro pezzo da 90 del disco. Con questo album, il ciclo dei "Masses", nome con cui venivano chiamati, tutti gli album degli Amenra, giunge a compimento. 

Il nuovo disco "De Doorn" (2021), insieme al nuovo contratto per Relapse, inaugura una nuova stagione. Come un monolite, il nuovo lavoro oscura la strada con un cantato in fiammingo e testi cimiteriali, sacrali, di forte tradizione ottocentesca, romantica e mistica. 

La musica sembra più un rituale che assimilabile al Rock/Metal, trattandosi di un viaggio che alterna pesantezze Post Metal/Sludge a oceani di vuoto ambientale. Dobbiamo aspettare quasi cinque minuti per trovarci di fronte al muro sonoro di chitarre e batteria a cui gli Amenra ci hanno abituato e che esplode nella seconda parte dell’opener "Ogentroost", un marcia funebre Doom impreziosita da vocals femminili per nulla rassicuranti. Le chitarre udite in "De Dood In Bloei" anticipano "De Evenmens" forse il momento più classico del disco degli Amenra, grazie ad un'ottima prestazione vocale di Colin e alla disperazione che pervade la seconda parte della canzone.

Sulla stessa lunghezza d’onda la lunghissima, "Het Gloren" un canto disperato che mischia Doom e Post Metal. La chiusura spetta alla altrettanto lunga "Voor Immer", una litania che collassa in un finale disperato e violento, con distorsioni crescenti e chitarre devastanti.

SHOW ESTREMI: UNCINI, GANCI E FERITE

Come già detto, gli show degli Amenra sono molto particolari. l'esibizione al famoso locale Ancienne Belgique di Bruxelles è speciale per la band, non solo essendo stato uno degli spettacoli più grandi in cui abbiano mai suonato, ma soprattutto per aver anticipato il nuovo album, "Mass VI".

Ma i concerti cosa hanno di speciali? Sul palco Colin H Van Eeckhout, urla, con il sangue che scorre dal suo petto trafitto da spuntoni uncinati che feriscono il suo corpo. Immergendovi nel mondo degli Amenra, raramente sentirete le parole gioia o divertimento. Perché non è di questo che si tratta. A differenza di molte altre band, la forza trainante dietro il lavoro dei belgi non è il divertimento ma il bisogno primordiale di manifestare il proprio istinto.

"Non lo facciamo per divertimento o per divertire. Molte persone dicono che prima degli spettacoli devi solo provare a goderti il ​​momento. Ed è vero perché è un grande momento, ma è così difficile. Non abbiamo ancora capito come farlo. Quindi non ci guardiamo mai indietro con pensieri felici"

E questo non vale solo per l'esperienza live, ma per ogni aspetto della vita degli Amenra. Nei cinque anni trascorsi prima di "Mass V", i musicisti hanno vissuto la vita in tutta la sua ambivalenza, piangendo morti e tragedie personali oltre a celebrare la nascita di una nuova vita. Hanno raccolto queste esperienze fino a quando ognuno di loro ha sentito l'impulso e la necessità di lavorare sul nuovo materiale incanalando i propri sentimenti: musica che illustra la dualità dell'esistenza e il contrasto tra luce e oscurità.

Colin H Van Eeckhout: "Siamo tutti le stesse macchine organiche, abbiamo tutti la stessa chimica che si verifica nel nostro cervello. Se capisci te stesso, probabilmente hai più capacità di capire anche gli altri. Quindi analizziamo molto, non solo le cose che fanno male perchè possono renderti più forte o più saggio"

Per il padre di due figli, ha assolutamente senso tradurre l'invisibile sofferenza mentale ed emotiva in un vero e proprio dolore fisico, che tutti possano vedere. Questi rituali dal vivo o, più recentemente, l'aver trapassato la propria pelle con ganci metallici, sono carichi di significato simbolico, segnano determinati punti nel tempo, superano ostacoli e limiti fisici, portando l'idea del rituale fuori dal contesto religioso. Colin: "Non ho uno strumento con cui lavorare; il mio corpo e le mie corde vocali sono i miei strumenti. Cerco di usarli nel modo più completo"

Mentre il rituale dal vivo era un modo per commemorare un nuovo passo nell'evoluzione di Amenra, era anche un mezzo per onorare suo padre, la cui morte ha avuto l'influenza principale sul lavoro del musicista sin dall'inizio di Amenra. Stesso discorso per il batterista Bjorn che vide la madre morire poco prima che la band iniziasse a registrare "Mass VI": "Per Mass VI, volevamo portare le nostre madri in studio e intervistarle, parlare della vita, della morte, dell'amore, della maternità e dei loro figli e incorporarle nell'album"

La band ha avuto il tempo di intervistare Paulette, la madre di Bjorn MA ha deciso di rimandare l'idea. "Quando è morta un paio di mesi dopo, sapevamo che quella registrazione sarebbe passata ad un altro livello. Conserviamo quel materiale in un luogo sicuro. Sono abbastanza sicuro che sarà la nostra molla con cui lavorare per gli anni a venire"

Colin: "So che potevo gestire sei uncini nella mia schiena ma non sapevo se potessi gestire 14 ganci, se potessi gestire i ganci nella mia parte anteriore. Prima dello spettacolo, ne parlavamo tutti. Forse sarei svenuto, poteva succedere di tutto. Ma ho detto a Bjorn che l'avrei fatto funzionare, per sua madre e mio padre. Così durante lo spettacolo abbiamo chiuso gli occhi e l'abbiamo fatto insieme. È un cliché per le band dire che la loro musica è catartica o una forma di terapia. Ma la natura ripetitiva della materia oscura dell'esistenza è davvero come una sessione di terapia. È come incanalare la tua energia in quel momento, impacchettare tutta quella merda lì per poi concentrarti di nuovo sulla luce fino alla prossima sessione"

È difficile, è doloroso, ma alla fine sopravvivi e ne esci più forte, forse anche con un senso di speranza in più.