E' Meglio Il CD o Il Vinile? Caratteristiche Tecniche, Artistiche e Collezionistiche

Dopo che negli ultimi 10 anni, il Vinile è tornato di moda come supporto prediletto da ascoltatori che preferiscono possedere il fisico, negli ultimi anni ma in particolare nei primi due quarti del 2026, c'è stata anche un'impennata sulle vendite di CD. Sia ascoltatori che soprattutto collezionisti vogliono supportare le loro band preferite e sanno benissimo che pagando per musica liquida non è la soluzione ideale perchè se lo Spotify perdesse la licenza di un'artista o chiudesse improvvisamente non si potrebbe più ascoltare la propria musica preferita. 

In ogni caso, il dilemma storico di sempre è: meglio il Vinile o il CD? In questo articolo, per ogni categoria, presa in considerazione proverò a dare una risposta.

CONFRONTO TRA CD E VINILE

La gran parte delle caratteristiche hanno un'oggettività di fondo che è difficilmente criticabile, se si ragiona con onestà, senza essere fan di uno o dell'altro.

- Prezzo: vince il CD. 

- Copertina: vince il Vinile (artwork è più grande e più simile ad un'opera d'arte).

- Booklet: pareggio (CD, a parte alcuni Digipack, contiene sempre il booklet. Il Vinile si ma non sempre, soprattutto quelli vintage non hanno booklet. Predominanza del CD come "presenza" ma dico pareggio perchè a parità di booklet è meglio quello del Vinile essendo più grande). 

- Valore artistico: vince il Vinile (come detto è tutto più grande).

- Durabilità copertina: vince il CD (a parte i Digipack che replicano i Vinili in formato minore quindi tendono anche a danneggiarsi, la custodia del CD protegge copertina e booklet da danni; il Vinile nei decenni, anche se ben tenuto, tende a deteriorarsi soprattutto ai bordi).

- Esperienza d'ascolto: vince il Vinile (è più ritualistico e costando di più si dà maggiore attenzione all'ascolto. Il Vinile è superiore al CD, come quest'ultimo è superiore alla musica in streaming).

- Qualità audio teorica: vince il CD (riproduzione è identica al master originale 16 bit/44 kHz, per il Vinile dipende dalla stampa, dal mastering e dal giradischi).

- Qualità audio percepita: pareggio (quella del CD è più pulita, quella del Vinile più naturale).

- Rumore di fondo: vince il CD (è silenzioso, il Vinile ha fruscii).

- Usura durante l'ascolto: vince il CD (non c'è usura meccanica nel CD, per il Vinile c'è usura con gli ascolti sia sul disco che sulla puntina).

- Durabilità: vince il CD (è molto raro che un CD si danneggi nei decenni, con il Vinile è molto più probabile).

- Resistenza a graffi: vince il CD (il CD ha discreta resistenza, il Vinile è delicato).

- Trasporto: vince il CD (il Vinile è molto più ingombrante e difficile da trasportare).

- Spazio occupato: vince il CD.

- Peso: vince il CD.

- Portabilità: vince il CD.

- Supporti e costi impianto: vince il CD (anche se i lettori CD hanno visto una riduzione lato produttivo rimangono economici, i giradischi sono molto più costosi).

- Manutenzione: vince il CD (quasi nulla per CD e lettori, invece Vinili e puntina vanno lavati/puliti).

- Praticità: vince il CD (i vinili vanno girati).

- Salto tracce: vince il CD (per il vinile è meno pratico).

- Registrabilità: vince il CD (semplice su CD-R e CD-RW, per il Vinile è impossibile in casa).

- Backup digitale: vince il CD (facile per il CD con il ripping, per il Vinile va fatta la digitalizzazione).

- Valore collezionistico: vince il Vinile (è un discorso a parità di prime stampe, dipende comunque dal genere).

- Edizioni limitate: vince il Vinile (sono presenti anche per il CD ma i Vinili sono più particolari come quelli che contengono fluidi all'interno).

- Odore/Materiale: vince il Vinile (quello del CD è plastica).

- Effetto scenico: vince il Vinile.

Mi soffermerò su alcune caratteristiche nei prossimi paragrafi.

AUDIO

Il CD vince sempre se vuoi ascoltare esattamente ciò che è stato masterizzato; vuoi assenza totale di rumore; vuoi una gamma dinamica elevata; hai un impianto medio o buono. Dal punto di vista tecnico, il CD è quindi superiore. Il Vinile è preferibile se ti piace il carattere analogico e apprezzi master dedicati al vinile (che a volte risultano meno compressi delle versioni digitali). Molte persone attribuiscono al Vinile qualità che in realtà derivano dal mastering, non dal supporto.

AFFIDABILITA'

Il CD non ha puntina o regolazioni; nessuna usura durante la lettura; puoi ascoltarlo migliaia di volte.

Per il Vinile, serve fare attenzione a: polvere, elettricità statica, puntina, allineamento, peso del braccio e velocità (33⅓/45 rpm).

COLLEZIONISMO

Un LP è quasi un oggetto d'arte: copertine enormi, gatefold, inserti, vinili colorati, presenza di liquidi interni, edizioni limitate (queste sono presenti anche per alcuni CD).

Un CD (specialmente deluxe, digipack o box set) ha impatto visivo inferiore. Il Vinile è spesso preferito dai collezionisti perché valorizza gli artwork e offre numerose varianti (vinili colorati, splatter, marble, picture disc), spesso in tirature limitate.

RIEPILOGO

Se dovessi assegnare il punto in ogni categoria, il CD vince nettamente sul piano pratico e tecnico: costa meno, occupa meno spazio, è più resistente, è più semplice da usare e offre una riproduzione fedele del master.

Il Vinile, invece, rimane il riferimento per chi vive la musica come un'esperienza più immersiva e collezionistica (seppur anche il CD ha prime stampe con prezzi molto elevati).

In Child In Time Ci Fu Un Colpo Di Pistola? Gunshot (Deep Purple)

Una delle leggende metropolitane più note inerenti i Deep Purple è lo "sparo" di pistola (gunshot) che si sente nella versione live di "Child in Time" presente in Made In Japan (1972). Il suono è un "bang" molto secco che spicca nel mezzo del climax strumentale tra voce e Hammond tra i 9:40 e 9.50. L’album venne registrato durante i concerti del 1972 in Giappone (Osaka e Tokyo) e il mix molto "crudo" fa sì che rumori improvvisi risultino più evidenti. Il produttore Martin Birch lasciò volutamente molti suoni reali effettivamente avvenuti durante il concerto nel mix finale dell'album. L’idea era far sentire l’ascoltatore come se fosse davvero lì al concerto, invece di ripulire troppo la registrazione (questa pratica era molto usata negli anni 70).

LEGGENDE METROPOLITANE

Alcuni racconti dell'epoca sostengono che qualcuno abbia sparato durante il concerto, sebbene non esistano testimonianze ufficiali di incidenti nei concerti giapponesi da cui è tratto l’album. L'ipotesi più accreditata fu un fan che si era suicidato, secondo altre voci era stato uno sparo in aria.

Un’altra voce dice che un fan abbia acceso un petardo. Qualcuno ipotizzò che sia stata un’asta o un pezzo dell’attrezzatura caduto sul palco, poi catturato dai microfoni. In ogni caso, il produttore Martin Birch lasciò volutamente quel rumore perché rendeva il live più "reale".

IPOTESI STRUMENTALE: BATTERIA O HAMMOND

L’ipotesi più plausibile è un colpo di batteria o piatto di Ian Paice, visto che la batteria è "microfonata" in modo aggressivo tipico degli anni ’70. Un rimshot sul rullante, oppure un piatto colpito violentemente, registrato con compressione e microfoni vicini, può produrre un suono secco molto simile a uno sparo. L’altra ipotesi è l'organo Hammond B3 di Jon Lord che era in grado di produrre suoni molto secchi tramite attacchi "percussion" (una specie di attacco accentato sulla nota). Se suonata molto forte e amplificata, può generare un suono molto netto. L’organo passato attraverso un Leslie speaker a seguito di saturazione, il suono diventa molto aggressivo e compresso. Anche l'amplificazione alta e la distorsione possono provocare un suono simile. Va ricordato che l’organo di Jon Lord in quel periodo era modificato e amplificato come una chitarra distorta, visto che passava attraverso amplificatori Marshall.

Tutte Le Persone Raffigurate Su Stg.Pepper's Lonely Hearts Club Band (Beatles)

La copertina di "Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967) dei Beatles è una delle più iconiche della storia della musica, la band inglese probabilmente voleva creare un album che fosse completamente diverso da quanto avevano fatto in precedenza e dalla norma. La copertina doveva riflettere questa ambizione artistica, rompendo gli schemi tradizionali delle copertine di album che spesso erano semplicemente fotografie della band. L'idea del disco era quella di rappresentare una band fittizia, "Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band", che si esibiva davanti a un pubblico (quello immaginario ritratto, un mix di figure storiche, culturali e personali). La copertina è una sorta di collage, con riferimenti a diverse epoche, scienziati, calciatori, movimenti artistici, filosofi, attori, scrittori e personaggi di culto. La copertina, progettata dagli artisti Peter Blake e Jann Haworth, è profondamente influenzata dalla Pop Art, un movimento artistico che celebrava e criticava al tempo stesso la cultura popolare e di massa. Inserendo figure storiche e contemporanee insieme, i Beatles mescolarono un po' di tutto. Alcune figure scelte (Aleister Crowley) erano deliberatamente provocatorie. In un periodo in cui i Beatles si erano già distanziati dall'immagine di "bravi ragazzi" degli esordi, questa copertina era un ulteriore passo verso una loro identità più controcorrente. I Beatles scelsero personalmente molte delle figure raffigurate, riflettendo i loro interessi, idoli e influenze.

LISTA PERSONALITA' RITRATTE

-Sri Yukteswar Giri (guru spirituale indiano)

-Aleister Crowley (occultista e scrittore inglese)

-Mae West (attrice e icona di Hollywood)

-Lenny Bruce (comico e satirico americano)

-Karlheinz Stockhausen (compositore di musica elettronica e sperimentale)

-W.C. Fields (attore comico e intrattenitore americano)

-Carl Jung (psicologo e psichiatra svizzero)

-Edgar Allan Poe (scrittore e poeta americano)

-Fred Astaire (ballerino e attore di Hollywood)

-Richard Merkin (artista e illustratore)

-The Vargas Girl (illustrazione di Alberto Vargas, pin-up)

-H.G. Wells (scrittore di fantascienza inglese)

-Sri Mahavatar Babaji (figura spirituale indiana)

-Stan Laurel (attore comico, metà del duo Stanlio e Ollio)

-Oliver Hardy (attore comico, altra metà del duo Stanlio e Ollio)

-T.E. Lawrence (Lawrence d’Arabia, ufficiale e scrittore britannico)

-Sonny Liston (pugile americano, ex campione mondiale dei pesi massimi)

-Tony Curtis (attore americano di Hollywood)

-George Bernard Shaw (drammaturgo e scrittore irlandese)

-Albert Einstein (fisico, padre della relatività)

-John Lennon (statua di cera) (membro dei Beatles, versione in cera)

-Paul McCartney (statua di cera) (membro dei Beatles, versione in cera)

-George Harrison (statua di cera) (membro dei Beatles, versione in cera)

-Ringo Starr (statua di cera) (membro dei Beatles, versione in cera)

-Diana Dors (attrice inglese e simbolo sexy degli anni '50)

-Bette Davis (attrice americana, icona di Hollywood)

-Marlon Brando (attore americano, simbolo del metodo recitativo)

-Tom Mix (attore di western americani)

-Oscar Wilde (scrittore e drammaturgo irlandese)

-Tyrone Power (attore americano di Hollywood)

-Marlene Dietrich (attrice e cantante tedesca)

-James Joyce (scrittore irlandese, autore di Ulisse)

-Bob Dylan (cantautore americano, simbolo della cultura pop degli anni '60)

-Stuart Sutcliffe (primo bassista dei Beatles, amico e artista)

-Max Miller (comico britannico)

-Lewis Carroll (autore di Alice nel Paese delle Meraviglie)

-Marilyn Monroe (attrice e icona culturale americana)

-William S.Burroughs (scrittore e figura della Beat Generation)

-Ravi Shankar (musicista indiano, maestro di sitar)

-Tony Hancock (comico britannico)

-Karl Marx (filosofo, sociologo e teorico comunista)

-Huntz Hall (attore americano, parte della serie comica Dead End Kids)

-Johnny Weissmuller (nuotatore olimpionico e attore famoso per Tarzan)

-Stephen Crane (scrittore e poeta americano)

-Issy Bonn (cantante comico britannico)

-Dr. David Livingstone (esploratore e missionario scozzese)

-Albert Stubbins (calciatore inglese del Liverpool)

-Vaslav Nijinsky (ballerino e coreografo russo)

-Adolf Hitler (originariamente incluso, ma rimosso ufficialmente)

-Anton LaVey (originariamente incluso, ma rimosso ufficialmente)

-Jesus Christ (inclusione controversa e infine non visibile nella copertina finale)

L'INCLUSIONE DI ALEISTER CROWLEY (1875-1947)

I Beatles, specialmente John Lennon, erano noti per il loro interesse verso figure ribelli e provocatorie. Crowley, con il suo motto "Fai ciò che vuoi sarà tutta la Legge", incarnava una filosofia di vita libera e anticonformista, che risuonava con l'atmosfera rivoluzionaria degli anni '60.

Lennon, in particolare, ammirava personaggi che sfidavano le norme della società. È noto che John aveva familiarità con le idee di Crowley e potrebbe aver spinto per la sua inclusione.

Sebbene Crowley sia rappresentato solo una volta visivamente sulla copertina, alcune teorie suggeriscono che potrebbero esserci altri riferimenti impliciti: il totale delle figure sulla copertina è stato interpretato da alcuni come simbolico, con associazioni numerologiche legate alle idee di Crowley.  Sebbene non direttamente sulla copertina, alcuni hanno teorizzato che i temi di "Lucy in the Sky with Diamonds" e "Within You Without You" possano richiamare idee di Crowley sulla trascendenza e la percezione espansa. 

L'ESCLUSIONE DI ANTON LAVEY (1930-1997)

Anton LaVey, il fondatore della Chiesa di Satana e autore de La Bibbia Satanica, venne inizialmente incluso ma poi escluso dalla copertina di Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band. La figura di LaVey era estremamente controversa già negli anni '60, essendo associata al satanismo e a pratiche percepite come scandalose. Sebbene i Beatles avessero incluso altre figure provocatorie, come Aleister Crowley, LaVey rappresentava un simbolo ancora più esplicito di ribellione, che avrebbe potuto suscitare proteste significative, specialmente negli Stati Uniti, un mercato cruciale per i Beatles.

La Chiesa di Satana era stata fondata solo un anno prima, nel 1966, e La Bibbia Satanica sarebbe stata pubblicata solo nel 1969. Rispetto a figure come Crowley, che aveva già una lunga storia di influenza sull’occultismo occidentale, LaVey era un personaggio relativamente nuovo e meno conosciuto. La scelta finale dei personaggi è stata fatta dai Beatles insieme agli artisti Peter Blake e Jann Haworth. 

Forse fu anche la EMI e i responsabili del marketing a spingere per la sua esclusione, cercando di evitare boicottaggi e controversie mediatiche. Forse l'inclusione di Aleister Crowley deriva dal fatto che si trattava di una figura del passato con un’aura di misticismo intellettuale, LaVey invece era una figura attiva e fortemente divisiva in quel periodo.

Morto Fratello Metallo: Personaggio Del Metal

Il 19 novembre 2024 è morto a 78 anni Fratello Metallo (Cesare Bonizzi), un frate cappuccino noto per essere una figura unica e carismatica nel panorama Metal. Nato il 15 marzo 1946 in provincia di Cremona, Fratello Metallo è diventato famoso non solo perchè era solito andare a concerti tra cui il Gods Of Metal ma anche perchè aveva una band Heavy Metal.

Cesare entrò nell'ordine dei frati cappuccini da giovane, dedicandosi alla vita religiosa e missionaria. Dopo anni di missione in Costa d'Avorio, ha fatto ritorno in Italia, dove si è avvicinato al mondo della musica. La sua passione per il Metal nacque negli anni 90, quando partecipò a un concerto dei Metallica.  Nel 1990, iniziò a registrare musica, pubblicando album che mescolano testi religiosi e filosofici con sonorità Rock e Metal. Scelse il nome d’arte "Fratello Metallo" per sottolineare la sua identità di religioso e la sua affinità con il genere musicale.

"Misteri" (1999) rappresenta uno dei suoi lavori più significativi ("Maria Maiestatis", "Venere", "Dio", "Bacco", "Tabacco" o la titletrack) ed è l’album che lo ha reso noto al pubblico Metal. Diciamo che idea viene da band quali Stryper e Neal Morse che nei loro testi hanno spesso parlato di cristianesimo.

I suoi testi trattano temi spirituali, morali e sociali, con l’intento di comunicare valori universali come la fratellanza, la pace e la riflessione interiore. Musicalmente difficile prenderlo sul serio, può essere considerata come una band demenziale. Dal punto di vista vocale si sente che non è un vocalist in senso stretto quindi la linea vocale è quella che è. Fratello Metallo ha partecipato a concerti ed eventi metal, esibendosi in abito da frate, ovviamente accompagnato da una band di supporto.

Bonizzi ha sempre visto il Metal come un linguaggio potente per esprimere emozioni profonde e parlare al cuore delle persone. Nel 2009, Fratello Metallo annunciò il suo ritiro dalla scena musicale per dedicarsi completamente alla vita religiosa, dichiarando di aver percepito alcune tensioni personali legate alla troppa fama. 

Tra le sue band preferite: Black Sabbath, Metallica, Megadeth, Iron Maiden, Slipknot, System Of A Down. Sicuramente un personaggio che mancherà al mondo del Metal (italico in particolare).

Band Metal Che Hanno Usato AI (Per I Loro Artwork)

Sono sempre di più le band Rock e Metal che utilizzano intelligenze artificiali per generare copertine. Alcune band hanno utilizzato intelligenze artificiali anche per generare musica, si ricordano i Daddy's Car che nel 2016 programmarono un algoritmo per comporre musica stile Beatles. Poi utilizzarono AI anche per generare la copertina dell'album. I Nocturnus AD l'hanno utilizzata per generare il videoclip per la canzone CephaloGod (Unicursal, 2024).

Tiamat - The Scarred People (2012): la band svedese Tiamat ha utilizzato un software di generazione di immagini basato sull'intelligenza artificiale per creare la copertina dell'album "The Scarred People".

Amorphis - Queen Of Time (2018): la copertina dell'album "Queen Of Time" della band metal finlandese Amorphis è stata creata in parte con l'aiuto di un algoritmo di intelligenza artificiale. Il risultato finale è una combinazione di elementi generati dall'IA e input creativi umani.

Voivod - The Wake (2018): la leggendaria band Thrash Metal canadese Voivod ha utilizzato un'intelligenza artificiale per la creazione della copertina dell'album "The Wake", pubblicato nel 2018. L'IA ha contribuito a generare gli elementi astratti e futuristici presenti nell'immagine.

Devin Townsend - Empath (2019): il musicista canadese Devin Townsend ha sperimentato con l'intelligenza artificiale per la creazione della copertina del suo album "Empath", pubblicato nel 2019. L'IA è stata coinvolta nella generazione di elementi visivi astratti.

Astronoid - Astronoid (2019): la band Post Metal statunitense Astronoid ha utilizzato un'intelligenza artificiale per generare parte dell'artwork per il loro omonimo album di debutto, rilasciato nel 2019. L'IA ha contribuito a creare un'immagine eterea e onirica che riflette lo stile sonoro della band.

Car Bomb - Mordial (2019): la band Mathcore statunitense Car Bomb ha collaborato con l'artista e programmatore Zack Zukowski per utilizzare un'intelligenza artificiale nella creazione della copertina del loro album "Mordial", rilasciato nel 2019. L'IA è stata impiegata per generare i pattern e le texture dell'artwork.

Oceans Of Slumber - Oceans Of Slumber (2020): la band progressive metal statunitense Oceans Of Slumber ha coinvolto un'intelligenza artificiale nella creazione della copertina del loro album omonimo, pubblicato nel 2020. L'IA ha partecipato alla generazione di elementi visivi suggestivi e misteriosi che riflettono l'atmosfera del loro sound.

Enslaved - Utgard (2020): anche la storica band Black Metal norvegese Enslaved ha coinvolto un'intelligenza artificiale nella creazione della copertina del loro album "Utgard", rilasciato nel 2020. L'IA ha contribuito a generare alcune forme geometriche che caratterizzano l'artwork.

Obscura - A Valediction (2021): la band Death Metal tedesca Obscura utilizzò un'intelligenza artificiale per generare l'artwork della copertina, che presenta elementi astratti e futuristici.

Archspire - Bleed The Future (2021): la band Death Metal canadese Archspire ha utilizzato un algoritmo di intelligenza artificiale per generare l'artwork della copertina del loro album "Bleed the Future", pubblicato nel 2021. L'immagine presenta una combinazione di elementi tecnologici e organici.

Fractal Universe - The Impassable Horizon (2021): la band progressive Death Metal francese Fractal Universe ha impiegato un'intelligenza artificiale per creare la copertina del loro album "The Impassable Horizon", uscito nel 2021. L'IA ha contribuito a generare le forme astratte e complesse presenti nell'immagine.

Fear Factory - Aggression Continuum (2021): la band industrial metal statunitense Fear Factory ha impiegato l'intelligenza artificiale per la creazione della copertina dell'album "Aggression Continuum", pubblicato nel 2021. L'IA ha contribuito a generare i dettagli e le texture dell'artwork, enfatizzando l'atmosfera futuristica del lavoro.

Vulkan - Technatura (2021): la band Sludge svedese Vulkan ha utilizzato un'intelligenza artificiale per la creazione della copertina del loro album "Technatura", uscito nel 2021. L'IA ha contribuito a generare elementi visivi astratti e intricati che si integrano con il tema dell'album.

Hour Of Penance - Devotion (2024): la band romana ha utilizzato un'AI per l'artwork del loro album "Devotion" uscito nel 2024.

Morta Skuld - Creation Undone (2024): la band americana ha ribadito che la copertina dell'album è stata generata da un'AI ma poi è stata ridisegnata da un'artista umano. Secondo la band Deteriorot la copertina sarebbe stata ridisegnata da quella del loro album The Fiathless uscito nel 2010.

Pestilence - Levels Of Perception (2024): per questa raccolta, la band olandese ha usufruito di un'AI per a realizzazione della copertina. La band è stata subissata da critiche, al punto tale da sostituire la copertina originale con quella che vediamo a destra (molto bootleg anni 90).

Deicide - Banished By Sin (2024): anche la band americana di Glen Benton ha usufruito di un'intelligenza artificiale per artwork del loro ultimo disco.

L'autore di questo blog si è spinto addirittura oltre, generando band Death Metal che non esistono: nomi, musica e membri del gruppo. Il risultato è impressionante: 23 AI-Generated Old School Death Metal Bands That Don't Actually Exist

Qual è Stata La Miglior Scena Rock/Metal? Band Inglesi o Americane?

Indubbiamente i movimenti musicali più grossi che hanno dominato la storia della musica Rock e Metal provengono dall'Inghilterra e dagli USA. Infatti se si escludono alcune frange del Metal provenienti dalla Scandinavia (Black Metal, Death Melodico e Power Metal) e dalla Germania (Speed/Power Metal) tutti gli altri generi vedono band inglesi ed americane dominare. Sarebbe impossibile citare tutte le band provenienti da queste due nazioni quindi sono state trascritte le principali, eventuali dimenticanze a parte. Quale delle due scene ha prodotto band maggiormente influenti/qualitative?

Band Inglesi

Rock/Hard Rock/Prog Rock/Punk

The Beatles (1960)

The Rolling Stones (1962)

David Bowie (1962)

The Yardbirds (1963)

The Kinks (1963)

The Moody Blues (1964)

The Who (1964)

Pink Floyd (1965)

Cream (1966)

Soft Machine (1966)

Jethro Tull (1967)

T.Rex (1967)

Traffic (1967)

Procol Harum (1967)

Van Der Graaf Generator (1967)

Deep Purple (1968)

Led Zeppelin (1968)

Black Sabbath (1968)

Yes (1968)

King Crimson (1968)

Genesis (1968)

Caravan (1968)

Nazareth (1968)

Mike Oldfield (1968)

High Tide (1969)

Uriah Heep (1969)

Hawkwind (1969)

Renaissance (1969)

Wishbone Ash (1969)

UFO (1969)

Gentle Giant (1970)

Electric Light Orchestra (1970)

Emerson, Lake & Palmer (1970)

Queen (1970)

Roxy Music (1970)

Status Quo (1970)

Camel (1971)

Foghat (1971)

Hatfield And The North (1972)

Magnum (1972)

Bad Company (1973)

Rainbow (1974)

Sex Pistols (1975)

The Clash (1976)

Discharge (1977)

The Police (1977)

Dire Straits (1977)

Marillion (1977)

Phil Collins (1980)

Dare (1984)

Heavy Metal/NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal)

Judas Priest (1970)

Praying Mantis (1973)

Vardis (1973)

Witchfynde (1973)

Raven (1974)

White Spirit (1975)

Motörhead (1975)

Iron Maiden (1975)

Saxon (1977)

Angel Witch (1977)

Samson (1977)

Def Leppard (1977)

Holocaust (1977)

Girlschool (1978)

Tygers Of Pan Tang (1978)

Witchfinder General (1979)

Diamond Head (1979)

Jaguar (1979)

Cloven Hoof (1979)

Satan (1979)

Demon (1979)

Grim Reaper (1979)

Girl (1979)

Blitzkrieg (1980)

Alkatrazz (1980)

Battleaxe (1980)

Black Rose (1980)

Tank (1980)

Chained And Desperate (1980)

Tokyo Blade (1982)

Screamin' And Bleedin' (1985)

Frontal Assault (1985)

Heaven & Hell (2006)

Power Metal

Dragonforce (1999)

Power Quest (2001)

Gloryhammer (2010)

Prog Metal

Porcupine Three (1987)

Threshold (1988)

Haken (2007)

Thrash Metal

Venom (1979)

Onslaught (1982)

Hellbastard (1984)

Xentrix (1985)

Sabbat (1985)

Acid Reign (1985)

Cerebral Fix (1986)

Virus (1986)

Seventh Angel (1987)

Death Metal/Grindcore

Napalm Death (1981)

Carcass (1985)

Bolt Thrower (1986)

Cancer (1987)

Benediction (1989)

Gorerotted (1997)

Gothic Metal

Paradise Lost (1988)

Anathema (1990) 

My Dying Bride (1990)

Doom Metal

Cathedral (1989)

Electric Wizard (1993)

Black Metal

Bal-Sagoth (1989)

Cradle Of Filth (1991)

Hecate Enthroned (1995)

Akercocke (1997)

Anaal Nathrakh (1999)

Fen (2006)

Alternative/Nu Metal/Metalcore

Godflesh (1982)

Radiohead (1985)

Pitchshifter (1989)

Muse (1992)

Skunk Anansie (1994)

Bullet For My Valentine (1998)

Bring Me The Horizon (2004)

Architects (2004)

Band USA

Rock/Hard Rock/Prog Rock/Glam

The Velvet Underground (1964)

The Doors (1965)

Grateful Dead (1965)

The Jimi Hendrix Experience (1966)

Blue Öyster Cult (1967)

REO Speedwagon (1967)

Chicago (1967)

Alice Cooper (1969)

ZZ Top (1969)

Aerosmith (1970)

Lynyrd Skynyrd (1970)

The Eagles (1971)

Twisted Sister (1972)

Styx (1972)

Kansas (1973)

Kiss (1973)

Journey (1973)

Heart (1973)

Cheap Trick (1973)

Quiet Riot (1973)

The Ramones (1974)

Van Halen (1974)

Angel (1975)

Foreigner (1976)

Boston (1976)

Ratt (1976)

Toto (1977)

Great White (1977)

Survivor (1978)

Streets (1981)

Mötley Crüe (1981)

WASP (1982)

Cinderella (1982)

Bon Jovi (1983)

L.A. Guns (1983)

Poison (1983)

White Lion (1983)

Guns N'Roses (1985)

Warrant (1984)

Skid Row (1986)

Winger (1987)

Damn Yankees (1989)

Heavy Metal/Epic Metal/Power Metal

Manilla Road (1977)

Cirith Ungol (1977)

Savatage (1978)

Manowar (1980)

Warlord (1980)

Metal Church (1980)

Virgin Steele (1981)

Queensryche (1981)

Jag Panzer (1981)

Ronnie James Dio (1982)

Omen (1983)

Crimson Glory (1983)

Iced Earth (1984)

Kamelot (1987)

Prog Metal

Fates Warning (1982)

Dream Theater (1985)

Shadow Gallery (1985)

Trans Siberian Orchestra (1996)

Periphery (2005)

Thrash Metal

Exodus (1980)

Overkill (1980)

Suicidal Tendencies (1980)

Metallica (1981)

Slayer (1981)

Anthrax (1981)

Pantera (1981) 

Dark Angel (1981)

Flotsam And Jetsam (1981)

Death Angel (1982)

Watchtower (1982)

Laaz Rockit (1982)

Megadeth (1983)

Testament (1983)

Hallows Eve (1983)

Nuclear Assault (1984)

Heathen (1984)

Whiplash (1984)

Sadus (1984)

Agent Steel (1984)

Exhorder (1985)

Sacred Reich (1985)

Forbidden (1985)

Vio-lence (1985)

Defiance (1985)

Atrophy (1986)

Anacrusis (1986)

Demolition Hammer (1986)

Morbid Saint (1986)

Machine Head (1991)

Nevermore (1991)

Death Metal

Master (1983)

Death (1983)

Morbid Angel (1983)

Possessed (1983)

Obituary (1984)

Massacre (1984)

Immolation (1986)

Malevolent Creation (1986)

Deicide (1987)

Autopsy (1987)

Cynic (1987)

Atheist (1987)

Nocturnus (1987)

Cannibal Corpse (1988)

Suffocation (1988)

Incantation (1989)

Exhumed (1990)

Monstrosity (1991)

Dying Fetus (1991)

Nile (1993)

Gothic Metal

Type O Negative (1989)

Evanescence (1995)

Doom Metal

Pentagram (1971)

Saint Vitus (1979)

Trouble (1979)

Sleep (1990)

Black Metal

Profanatica (1990)

Judas Iscariot (1992)

Leviathan (1998)

Grunge

Melvins (1983)

Green River (1984)

Soundgarden (1984)

Screaming Trees (1984)

L7 (1985)

Nirvana (1987)

Alice in Chains (1987)

Mudhoney (1988)

Mother Love Bone (1988)

Stone Temple Pilots (1989)

Hole (1989)

Pearl Jam (1990)

Temple Of The Dog (1990)

Foo Fighters (1994)

Alternative/Nu Metal/Metalcore

Faith No More (1982)

Smashing Pumpkins (1988)

Deftones (1988)

Marilyn Manson (1989)

Tool (1990)

Rage Against The Machine (1991)

Korn (1993)

Lamb Of God (1994)

Disturbed (1994)

Slipknot (1995)

System Of A Down (1994)

Linkin Park (1996)

All That Remains (1998)

Trivium (1999)

Avenged Sevenfold (1999)

Killswitch Engage (1999)

Mastodon (2000)

As I Lay Dying (2000)

Tutti Gli Scandali, Denunce ed Arresti Di Marilyn Manson

Per quanto Marilyn Manson faccia parte di quella corrente Metal che ha parecchio modificato il modo di intendere questo tipo di musica a causa di una maggiore commercialità ed eventi per far parlare di sè, è innegabile che sia stato tra anni 90 e nuovo millennio molto importante per generi più alternativi e l'Industrial. Brian Warner, meglio noto come Marilyn Manson, nacque nel 1969 in Ohio. Il nome d'arte Manson è ispirato al noto serial killers Charles Manson. Il suo background principale sono i Black Sabbath, Alice Cooper e i Nine Inch Nails. Formò la sua band a fine anni 80 e in particolare nel 1992 divennero noti come Marilyn Manson. Tra classici nelle sue esibizioni c'era nudismo, atti di automutilazione, finte crocifissioni e pagine della Bibbia strappate. Inoltre in molte interviste si vantava di aver fumato ossa umane. Tutto ciò gli provocò problemi non solo con media e associazioni religiose ma anche il ban in molte città/nazioni.

PRIMI ALBUME IL "DEAD TO THE WORLD TOUR"

L'esordio discografico risale al 1994 con "Portrait Of An American Family" che si sarebbe dovuto chiamare "The Manson Family Album". Il suono provocatorio e il contenuto dei testi attirarono subito l'attenzione dei media e il disappunto di alcuni gruppi conservatori. Il disco è ricordato per "Get Your Gunn", "Lunchbox", "Dope Hat". "My Monckey" riprende una canzone di Charles Manson.

Il secondo full chiamato "Antichrist Superstar" esce nel 1996 e le influenze Industrial e di Alice Cooper dal punto di vista visivo si fanno più marcate. L'album contiene 99 tracce, di cui 82 di solo silenzio. L'album è aperto da una frase di Crowley, "The Beautiful People" ha un grande successo commerciale (finisce in heavy rotation a flusso continuo su MTV), idem le canzoni "Tourniquet", "Man That You Fear", "Cryptorchild" ed "Antichrist Superstar". Il videoclip di "Tourniquet" venne accusato di essere troppo disturbante e macabro per apparire in TV.

Il tema antireligioso e la natura provocatoria dell'album suscitarono critiche da parte di gruppi religiosi ed associazioni. Il tour "Dead To The World" fu molto controverso. La band non di rado finisce in notiziari televisivi. All'epoca Manson utilizzava frequentemente simboli religiosi, in particolare quelli cristiani, in modi che molti consideravano blasfemi. Tra le esibizioni più scioccanti c'era quella in cui strappava pagine dalla Bibbia e vestito da Papa satanista inscenava una crocifissione. Le sue esibizioni includevano atti di automutilazione simulata e gesti osceni, che furono considerati inaccettabili. Durante il tour, Manson fu arrestato in più occasioni per comportamenti osceni e atti considerati indecenti. Ad esempio, in Florida fu accusato di aver simulato un atto sessuale con il chitarrista Twiggy Ramirez. In un'altra data, Manson fu arrestato per comportamento osceno dopo essersi strofinato i genitali sulla testa di un guardia di sicurezza sul palco. Oltre agli arresti, Manson fu anche coinvolto in diverse cause legali. Alcuni spettatori lo accusarono di aver creato situazioni pericolose durante i concerti, mentre altri di aver promosso comportamenti immorali. Ovunque andasse, il tour attirava proteste da parte di gruppi religiosi e conservatori. Questi gruppi organizzavano manifestazioni fuori dai locali dei concerti, chiedendo la cancellazione degli spettacoli. In alcune città, le autorità locali tentarono di bloccare i concerti, citando motivi di sicurezza. Alcuni spettacoli furono effettivamente cancellati o spostati in altre sedi a causa della pressione pubblica.

Nel 1998 esce "Mechanical Animals" sospinto dalle canzoni "The Dope Show", "Rock is Dead", "I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me)". L'immagine di Manson come androgino e i continui riferimenti alle sostanze stupefacenti suscitarono polemiche, preoccupazioni e discussioni sulla sua influenza sui giovani. Negli USA alcune catene di distribuzione decisero di non pubblicare l'album a causa dei contenuti espliciti in copertina. Anche la canzone "Great Big White World" suscitò polemiche perchè accusata di essere razzista. L'album, contraddistinto da simbolismo e continui riferimenti al numero 15, è sicuramente meno cupo ed oscuro rispetto al precedente e più commerciale con riferimenti anche ai T-Rex, D.Bowie e a band Glam.

Il "Mechanical Anmals Tour" durò negli anni 1998 e 1999 e vedeva Manson vestito con costumi androgini parlare di alienazione, droghe e sessualità. E' nel 1999 che avviene il famoso massacro in Colorado da parte di due studenti di cui Manson viene accusato e si parlerà nel prossimo paragrafo.

IL MASSACRO ALLA COLUMBINE HIGH SCHOOL (1999)

Il 20 aprile del 1999 due diciottenni (Eric Harris e Dylan Klebold) entrano armati nella Columbine High School in Colorado massacrando 13 persone, ne feriscono poco più di 20 e poi si tolgono la vita. I media identificano in Marilyn Manson il mandante morale della strage in quanto dissero che i 2 ragazzi erano fans del gruppo e indossavano sue maglie. Manson a causa di marketing sfrenato, simbolismo mistico e dichiarazioni deliranti, in pochi anni era riuscito a farsi eleggere dai media generalisti come simbolo di devianza e soggetto di una pericolosità fuori dal comune. La band a seguito della tragedia è costretta ad annullare 5 date in Nord America. Anche l'Interscope Recods venne accusata di distribuire musica che trasmette messaggi negativi.

IL PROSEGUO DELLA SUA CARRIERA E IL "GUNS, GOD AND GOVERNMENT TOUR"

"Holy Wood (In the Shadow Of the Valley Of Death)" registrato nella Death Valley uscì nel 2000 e fu il disco del ritorno dopo le controversie e critiche a seguito del massacro citato in precedenza, in cui Manson fu etichettato come ispiratore della strage. Manson comunque continua ad avere un grande successo e canzoni quali "The Fight Song", "Disposable Teens", "The Nobodies" continuano ad imperversare su tutti i canali musicali dell'epoca (non solo quelli Rock). L'album è stato criticato per la sua rappresentazione della violenza e della cultura americana. Il vocalist disse che il disco era una dichiarazione di guerra verso i media che lo avevano accusato della strage. 

La band si imbarcò nel tour "Guns, God And Government" dove il 19 novembre 2000 alcuni attivisti cristiani cercarono di annullare il loro concerto al Blue Cross Arena, venne inviata la Polizia per paura di incidenti. Al Mile High Stadium (22 giugno 2001), vicino Denver (Colorado) dove erra avvenuto il massacro da parte dei due studenti, Manson fu accusato di aver incitato Eric Harris e Dylan Klebold ad uccidere i loro compagni. Fu una data molto controversa, annullata e riprogrammata più volte, dove Manson ricevette minacce di morte. Nel 2001 a Glasgow alcune associazioni religiose aizzarono la gente a boicottare il concerto. Il 5 febbraio 2001, in un caso riguardante la morte di una suora provocata da due ragazze, la polizia italiana scoprì crocifissi e altri oggetti di Marylin, accusando il cantante poi rilasciato per mancanza di prove. Sempre nel 2001, alla Contea di Oakland, Manson venne accusato di abusi sessuali nei confronti di un responsabile della sicurezza durante il concerto svoltosi il 30 luglio 2001.  Il vestiario di Manson durante tutto questo tour prevedeva l'utilizzo di costumi delle SS (squadre di protezione di Hitler durante la seconda guerra mondiale), di vescovi con un mitra e legionari romani.

ALTRI DISCHI

Tuttavia la carriera va avanti e nel 2023 esce "The Golden Age Of Grotesque" ricordato per "mOBSCENE", "This is the New Shit", "Use Your Fist and Not Your Mouth". Nonostante alcuni discreti singoli, il disco fu un flop a livello commerciale.

"Eat Me, Drink Me" esce nel 2007 e presenta influenze Gotiche ed alternative, dal disco possiamo ricordare "Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)", "Putting Holes in Happiness" e "If I Was Your Vampire". L'album è stato associato alla sua relazione con l'attrice Evan Rachel Wood, che ha suscitato scalpore a causa della differenza di età tra i due.

"The High End Of Low" è il settimo album in studio ed esce nel 2009, alcune tracce vengono "rubate" e finiscono online nei circuiti p2p, anche se con titoli diversi. Il batterista Chris Vrenna in alcune interviste si lamenta molto della situazione. Il disco viene ricordato per "Arma-goddamn-motherfuckin-geddon", "Running to the Edge of the World" e "We're from America".

Nel 2012 esce "Born Villain" per la Hell (etichetta di Marilyn Manson), vengono scelti come singoli "No Reflection", "Slo-Mo-Tion", "The Gardener". Nonostante l'album abbia ricevuto recensioni discrete, alcuni hanno criticato Manson per non essere riuscito a innovare il suo suono in modo significativo. Manson in interviste aveva detto gli Slayer erano una vaga influenza.

"The Pale Emperor" è il nono album ed esce nel 2015 e secondo i fans di Manson è tra i più belli dell'ultimo decennio. Il singolo "Deep Six" ha avuto un grandissimo successo, da menzionare anche "Third Day of a Seven Day Binge", "Killing Strangers" e "The Mephistopheles of Los Angeles".

Controversie: L'album ha ricevuto elogi per il suo sound più riflessivo e maturo, ma alcuni fan storici potrebbero aver trovato la direzione musicale troppo distante dai suoi lavori precedenti.

Segue "Heaven Upside Down" (2017) dedicato alla memoria del padre di Manson ed anticipato dal primo singolo "We Know Where You Fucking Live", seguono "Say10" e "Kill4Me" che ha avuto un grande successo commerciale (nei videoclip di quest'ultime c'è anche Johnny Depp). L'album fonde influenze Glam ed Industrial.

Manson durante un concerto puntò un fucile finto sul pubblico, suscitando preoccupazioni per la sicurezza. Durante l'Heaven Upside Down Tour", Manson ebbe un incidente sul palco che causò la caduta di una scenografia su di lui, ferendolo. Inoltre, le accuse di abuso domestico da parte di diverse donne, tra cui l'attrice Evan Rachel Wood, cominciarono a emergere durante questo periodo, portando a ulteriori controversie e proteste contro di lui.

Infine nel 2020 esce "We Are Chaos" anticipato dalla titletrack accompagnata anche da un video (registrato in piena pandemia Covid), da citare l'altro singolo "Don't Chase the Dead" e "Paint You with My Love".

SCANDALI, BAN, ARRESTI E COSE CONTROVERSE

Oltre ai testi e alle copertine degli album, al vestiario e gli show dal vivo, Manson è stato bannato in molte nazioni. Tra le più note, alcuni stati negli USA (oltre che i problemi in Colorado, già in South Caroline era stato bannato nel 1997). Anche in Russia ebbe problemi nel 2014 a causa della Chiesa Ortodossa (i concerti furono cancellati).

Oltre ai due tour più controversi ("Dead To The World" del 1997 e "Guns, God And Government" del 2000) era già stato arrestato a Roma (1995) durante un concerto per "atti osceni" e "comportamento indecente". Sempre nel 1994 a a Jacksonville (Florida) per comportamento indecente.

Nel 1998 l'ex chitarrista Daisy Berkowitz intentò una causa da 15 milioni di dollari contro Manson, il gruppo e l'avvocato del gruppo David Codikow affermando di essere stato raggirato dalla band per "migliaia di dollari in royalties, diritti e guadagni dai concerti".

Il 30 novembre 1998, pochi giorni dopo che la band aveva causato danni per oltre 25,000 al backstage e alla stanza di hotel durante la tappa di Poughkeepsie del Mechanical Animals Tour, il giornalista di Spin Craig Marks intentò una causa da 24 milioni di dollari contro Manson e le sue guardie del corpo per un'aggressione nei suoi confronti e minacce di morte verso la sua famiglia. Secondo un'intervista di Marks rilasciata al New York Post, Manson era andato su tutte le furie dopo aver saputo che la rivista aveva rinnegato la promessa di dedicare la copertina del numero di gennaio 1998 alla band e alla sua storia. Il cambio di programmi avvenne a causa del fatto che il disco di Manson non stava vendendo bene. Nel 2000 Manson fu accusato di aver aggredito sessualmente una guardia di sicurezza durante un concerto a Minneapolis, qualcosa di simile avvenne nel 2001 ad Oakland. 

I guai per Manson escono uno dopo l'altro, nel 2002 Maria St. John intentò una causa presso la Corte Superiore di Los Angeles, accusandolo di aver procurato cocaina a sua figlia Jennifer Syme, poi morta in un incidente stradale. Nel 2005 sposa Dita Von Teese ma i due si lasciano 2 anni dopo perchè pare che Manson la tradisse con Evan Rachel Wood. Anche se i motivi ufficiali fatti trapelare da Von Teese era l'abuso di alcolici di Manson.

In seguito, diverse donne, tra cui l'attrice Evan Rachel Wood, hanno accusato Manson di abusi domestici e violenza psicologica, portando a indagini e ulteriori controversie legali.

Oltre al vantarsi di fumare ossa umane, una persistente leggenda urbana sostiene che Manson si sia fatto rimuovere delle costole per pratiche sessuali autoerotiche, ma non ci sono prove concrete a supporto di questa storia. Nel 2007, l'ex componente Stephen Bier intentò l'ennesima causa contro Manson, sostenendo che quest'ultimo non lo avesse pagato per il lavoro svolto per il gruppo. Secondo Bier, il cantante avrebbe utilizzato i soldi della band per acquistare lo scheletro di un bambino e maschere fatte con pelle umana, cimeli nazisti e animali imbalsamati (un orso grizzly e due babbuini). 

La Storia Di Jean Pascal Fournier: Copertine e Cronaca Nera

Jean-Pascal Fournier dal 1996 è diventato noto nell'ambiente Metal per aver disegnato copertine e loghi per album Power Metal, Heavy Metal e qualche band estrema. Tra le band più note si ricordano Immortal, Impaled Nazarene, Impiety, Edguy, Dragonforce, Avantasia, Bewitched, Steel Attack, Elvenking, etc Le illustrazioni di Fournier presentano tipicamente elementi di fantasia e mitologia, come figure eroiche, mostri e maghi. 

Il suo stile è stato ispirato all'arte vittoriana pittura classica e agli illustratori di fantasia eroica. Fournier è stato influenzato da Kris Verwimp (Absu, Cirith Gorgor, Dark Fortress, Enthroned, Horna, Lord Belial, Marduk, Setherial), Derek Riggs (noto per aver creato Eddie la mascotte degli Iron Maiden e per aver lavorato per le copertine di Gamma Ray e Stratovarius), Andreas Marschall (Annihlator, Destruction, Grave Digger, Immolation, Hammerfall, Kreator, Obituary, Rage, Sodom), Joe Petagno (Pink Floyd, Led Zeppelin, Motorhead, Autopsy, Incantation, Krisiun, Vader) e Ed Repka (Agent Steel, Dark Angel, Death, Massacre, Megadeth, Nuclear Assault, Possessed, Vio-lence, Whiplash).

Fournier (2007): "La primissima copertina che mi ha spinto a intraprendere questa professione è stata la cover di "Open The Gates" dei Manilla Road, di cui conosco i più piccoli dettagli e che, vent'anni dopo, la apprezzo sempre di più. È stato realizzato da Eric Larnoy, illustratore e fumettista francese purtroppo scomparso troppo presto e al quale vorrei qui rendere un omaggio speciale.

Ascolto talmente tante cose diverse che la lista sarebbe troppo lunga, ma i miei gruppi preferiti sono Black Sabbath, Saxon, Riot, Diamond Head, Kick Axe, Judas Priest, Saracen e centinaia di altri, a tutti mi affeziono particolarmente che veniva prodotto negli anni '80, e più in particolare il NWOBHM e il Power tedesco"

Fournier (2007): "Io fondamentalmente amo l'Hard Rock e Heavy Metal più di ogni altra cosa, queste sono le mie radici, ma se continuo a lavorare per gruppi Black o Death non è assolutamente per opportunismo, altrimenti è certo che avrei già trovato un'altra manna per arricchirmi eventualmente, anzi, credo che ci debba essere ancora un po' di questa polemica pagana, anticlericale e libertaria che a volte vibra dentro di me, e questi sono argomenti che mi preoccupano ancora, ma tra una moltitudine di altri... Poi è certo, Non riesco ad ascoltare un CD Black Metal, anche il più melodico di tutti, per più di 3 minuti di fila. Tuttavia a volte apprezzo con nostalgia alcune reminiscenze di questo periodo, ero lì all'inizio dato che già ascoltavo i Venom nel 1984 e i Darkthrone nel 1991, e poi ho mantenuto molti amici che stimo e che sono ancora attivi in questo ambiente, ma da parte mia, sono fuori da questo giro e non sono scontento di esserlo"

Tra le copertine più note, c'è quella di "Damned In Black" (edizione limitata) ispirata ad "At The Heart Of Winter" degli stessi Immortal.

Fournier (2007): "La produzione di immagini che utilizzano apparentemente ambientazioni o personaggi generati in software 3D come Poser o Bryce, come nel caso della copertina di "Dance Of Death" dei Maiden, certamente mi fa orrore, perché è fredda, impersonale, meccanica"

L'OMICIDIO DEL PADRE E IL TENTATO SUICIDIO

Il mondo della musica e dell’Heavy Metal rimase sconvolto il 2 aprile 2020, in pieno lockdown (a causa del Covid-19), quando il padre di Fournier, venne ritrovato senza vita nella propria abitazione nella città francese di Gières. La polizia venne allertata dai parenti e da un vicino di casa.

Pare che ad uccidere Jean-Paul Fournier fu proprio suo figlio Jean-Pascal Fournier. I giornali francesi Le Parisien e Le Dauphiné Libéré riportarono l'arresto di Jean-Pascal venerdì 3 Aprile 2020, in quanto principale sospettato dell’omicidio del padre. 

Il 29 marzo avvenne l'omicidio e la notte stessa ci fu un presunto tentativo di suicidio dove cercò di buttarsi da un ponte, qualche giorno dopo Fournier è stato arrestato dalle autorità di Grenoble per l'omicidio del padre (che sarebbe stato squartato, trafitto da una freccia e colpito con un oggetto sconosciuto).