La Storia Dei Fear Of God e Il Rumorismo Sonoro

Fear Of God vennero fondati da Erich Keller e Reto Kühne nel 1986, in Svizzera.
Fu l'ingresso del batterista Franz "Osi" Oswald che la band divenne a tutti gli effetti Grindcore. Grazie al trading su nastro si fanno conoscere all'estero e sono sicuramente tra le band più importanti del movimento insieme a Carcass, Napalm Death e Repulsion.
La scena svizzera era in fermento grazie a band quali Celtic Frost ed Hellhammer ovviamente, senza scordarci di band minori quali Excruciation, Messiah, Exxor e Tenebre.
Keller si appassionò alla musica a fine anni 70 (NWOBHM).

Keller: "Il nostro obiettivo era chiaro e semplice: volevamo spingere le cose al limite. 
Immagine, testi, una certa presenza scenica che consisteva nel metterci in posa e soddisfare il pubblico. Quando suonavamo in show più grandi, per esempio, chiedevamo sempre di togliere tutti gli effetti di luce sul palco ed alzare il volume al massimo. Basso, batteria, chitarra e voce: questi erano i nostri strumenti. Volevamo usarli nel modo più selvaggio. Ci siamo riusciti? 
In un concerto ad Hanau, Germania occidentale, siamo riusciti a distruggere completamente il palco. Quando alcune settimane dopo la principale fanzine del paese fece un sondaggio inerenti i "più grandi disastri del 1988", dopo alcuni incidenti chimici e nucleari che scossero la Germania, i lettori votarono lo show ad Hanau dei Fear Of God come la più grande catastrofe dell'anno. Penso che fosse proprio quello che aspiravamo a raggiungere"

Dopo un primo singolo uscito nel 1987, l'anno successivo fu pubblicato l' album di debutto As Statues Fell. Il sound è davvero cacofonico, velocissimo, freddo, disumano e con una voce cavernicola.
Vero e proprio rumorismo sonoro.
Qualche titolo: "Pharmageddon", "Ripping Apart", "Under The Chainsaw", "Kill Miss Millie", "Absolution".
Ovviamente è un disco che nel suo estremismo sonoro va ascoltato nella sua interezza.
Keller spiegò che la voce allucinata derivava non da effetti sulla voce ma dall'attrezzatura scadente usata in sede di registrazione.

La band durò davvero un battuto di ciglio perchè già nel 1988 si sciolse durante un concerto di spalla a Henry Rollins.

Keller: "Durante lo show di Henry Rollins per la prima volta abbiamo sperimentato tutte le stronzate del Rock & Roll: non c'era alcun controllo del sound per noi e durante il concerto la musica dell'AP continuava ininterrottamente. Abbiamo deciso di scioglierci durante il set"

Nel 1991 uscì l'album live Pneumatic Slaughter: 11 brani per 10 minuti scarsi.
Ritmi velocissimi, chitarre e bassi saturati, urla disumane che sembrano registrate in una centrifuga.
I titoli dei brani vanno da "I'm Positive" a "A Life In Rigorism" passando per "Running Through The Blood", "Controlled By Fear" ed "Under The Chainsaw".

Nel 2003 Keller riformò la band per circa sei mesi, ma dopo varie apparizioni si sciolsero di nuovo descrivendo la reunion come un "grande errore".
Uscì comunque la compilation Zeitgeist.

Keller: "La musica Rock ha smesso di essere fonte di ispirazione e innovazione, diventando un villaggio di Potemkin [cioè villaggi di cartapesta in cui la gente finge di essere felice]. È sconcertante, soprattutto per uno storico, vedere come la musica e la protesta si siano separate nell'era del neoliberismo. Dal Rock 'N' Roll, al Beat, al Rock e Punk, Metal, Grunge o Techno la musica era il segno di certi tempi, cambiamenti sociali, politici e culturali. E adesso? La musica è solo uno sfondo. Le sue immagini, le sue idee, la forza che è venuta con la musica e tutto il resto è diventato nient'altro che un enorme e triste serbatoio di stile obsoleto, insignificante e piuttosto idiota che la gente consuma. È tutto. È giunto il momento che i giovani escano dall'ombra del passato e inizino a pensare al loro futuro, alla loro creatività, ai sogni e alle speranze della loro generazione. Non avranno certo bisogno della musica della fine del 20° secolo per quello"

I Live Violenti Degli Hanatarash: Gatti Recisi e Bulldozer Sul Palco

Hanatarash furono una band di Noise sperimentale creata da Yamantaka Eye (dei Naked City e Boredoms) e dal chitarrista Mitsuru Tabata.
La band si formò ad Osaka, in Giappone nel 1984 dopo che Eye e Tabata si incontrarono ad un concerto degli Einstürzende Neubauten.
Originariamente la band era chiamata Hanatarashi ma dopo il rilascio del primo album, venne eliminata la "i" quindi diventarono Hanatarash.
Utilizzarono "strumenti" anomali per il loro sound, compresi attrezzi elettrici, trivelle e macchinari pesanti.
Questa band comunque era nota soprattutto per i loro pericolosi spettacoli dal vivo.
Alcuni degli spettacoli più famosi della band includevano gatti morti a cui veniva tagliato un occhio a metà con un machete o utilizzo di seghe con cui lo stesso gatto veniva reciso o tagliata una gamba.
Non di rado il luogo del concerto veniva distrutto con un bulldozer.

Ad uno spettacolo del 1985 nel Tokyo's Superloft, il pubblico fu costretto a compilare dei moduli a causa della violenza dello show e quindi della possibilità di danni psicologici arrecati dallo spettacolo stesso.
Lo show venne interrotto a causa di una molotov lanciata sul palco.
Il costo delle riparazioni fu di circa 9mila dollari.
Dopo diversi anni di spettacoli intensi ed estremi dal vivo, agli Hanatarash fu proibito di suonare, solo negli anni 90 inoltrati il veto fu rimosso.

La Storia Degli Stalaggh: Follia e Manicomi

"Gli esseri umani dovrebbero rendersi conto che la loro esistenza è inutile. :STALAGGH: non è arte né terapia, e non dovrebbe essere vista come tale"

Stalaggh furono un gruppo olandese Noise formato intorno al 2001. In realtà non c'è certezza sulla nazionalità, secondo altri rumours si tratta di un gruppo inglese (con collegamenti con un'artista chiamato Osman "Xardas" Arabi che avrebbe masterizzati alcuni dei loro dischi). Il nome deriva da "Stalag" (campo di concentramento della seconda guerra mondiale) più l'aggiunta della "g" (global) e dell' "h" (holocaust). Una delle particolarità della band è che i musicisti coinvolti in questo progetto non si sono mai rivelati nè si sa il numero esatto dei membri. La band è conosciuta per l'utilizzo di "vocals" di pazienti schizofrenici sui dischi in studio e ovviamente non si sono mai esibiti dal vivo. La band ha iniziato con un EP nel 2001 e ha continuato rilasciando i tre "Projekts". Hanno anche aggiunto il video a "Projekt Terror", che è stato rilasciato in DVD come "Terror Projekt". La band mischia Dark Ambient, Black Metal e rumorismo ambientale. Il gruppo si descrisse come un "progetto di terrore musicale nichilista e misantropico" ed ha sempre rifiutato rigorosamente termini creativi come "band" e "arte". Ogni disco dovrebbe "riprodurre" o comunque rappresentare un determinato stato d'animo di un individuo.


GLI SCHIZOFRENICI ALLA VOCE

Secondo le loro stesse dichiarazioni, gli elementi più oscuri e minacciosi delle forme musicali estreme si mescolano con le emozioni negative delle persone malate di mente. Un normale cantante Black Metal non potrebbe mai trasmettere dolore, paura ed odio in modo così autentico e intenso come le urla di coloro che soffrono davvero. Le registrazioni sono state create come "anti-arte" spontanea senza testi, melodia o armonia . Dovrebbero essere depressi e fare appello alle persone tristi e formare l' "esatto contrario della musica che fa sentire bene" e passa in radio e o su MTV.
Gli Stalaggh si son costruiti una loro fan base grazie al fatto che utilizzassero persone folli come vocalist nei loro album. Un particolare "guest" è stato rinchiuso per aver brutalmente accoltellato la madre più di 30 volte all'età di 16 e per essersi ferito durante le registrazioni.

Uno dei "musicisti" è stato quasi ucciso da un altro malato di mente che si dice abbia avuto pulsazioni omicide incontrollabili durante il processo di registrazione. Secondo la band, i suoni del tentato omicidio sono stati catturati su nastro. Si dice che un altro paziente, che soffriva di anoressia nervosa e disturbo borderline, si sia suicidato pochi mesi dopo le registrazioni.

Presumibilmente, uno degli Stalaggh ha lavorato presso un istituto psichiatrico, attraverso ciò sono stati in grado di "arruolare" 7 pazienti per la registrazione di Projekt Misanthropia che è il disco più "musicale" della loro discografia.

Il collettivo ha dichiarato:
"Il ragionamento dietro queste registrazioni è perché la band vuole davvero l'odio ed emozioni reali. 
Inoltre abbiamo voluto ricreare la situazione dei campi di concentramento Stalag nel suono. 
La registrazione successiva è stata realizzata nella cappella di un antico monastero che non era più in uso. L'acustica e l'atmosfera di quella cappella erano perfette per registrare le urla e le grida delle menti folle.  E' stato molto difficile ottenere l'accesso a quella cappella, ma abbiamo detto al proprietario che stavamo facendo questo come una sorta di terapia di grido per i pazienti mentali e, infine, ci ha dato il permesso"

In un'altra intervista: 

"La mente delle persone mentalmente squilibrate è molto più interessante della mente delle persone sane. Vivere nella paura e nel dolore costanti fa sì che l’anima si riempia di odio e disperazione e ti darà visioni dei regni dell’oscurità e della morte"

Stalaggh hanno lavorato con persone affette da schizofrenia, sindrome borderline, disturbo di personalità multipla o varie altre psicosi. Pare che i pazienti abbiano dato il consenso informato scritto e la maggior parte ha anche condiviso la visione negativa del mondo del gruppo. Si dice addirittura che alcuni abbiano descritto le registrazioni come "la migliore terapia che abbiano mai avuto". Il gruppo si vantava di lettere e foto di fan che si infliggevano ferite mentre ascoltavano la "musica" in un'intervista del 2007 con Pitchfork.

PUBBLICAZIONI

Come detto, il gruppo ha pubblicato tre album in studio, ciascuno composto da una sola traccia, due EP e una compilation . La prima parte della trilogia "Project Nihil" con il tema principale del nichilismo è stata pubblicata nel 2003 dalla New Era Productions e ha lo scopo di trasmettere all'ascoltatore "l'inutilità della sua esistenza". Durante la registrazione dell'album successivo "Project Terror", si è verificato un incidente in cui uno dei membri è stato quasi strangolato da un paziente. Si suppone che i suoni soffocati possano essere ascoltati nel disco. La conclusione della trilogia arriva con "Project Misanthropia", dove è stato creato il lavoro più complesso del gruppo fino ad oggi. Nella prima fase, i musicisti hanno registrato sette pazienti in una fabbrica fatiscente. Questa è stata seguita da un'altra registrazione di urla in un monastero vuoto, con le voci della prima fase di registrazione in sottofondo. Infine, in studio sono stati aggiunte influenze Black Metal. Tutte le registrazioni vocali non sono state post-elaborate digitalmente.

I Gerogerigegege, Yellow Trash Bazooka e La Lettera G

In quest'articolo voglio farvi brevi cenni sulla storia di questa band e poi ci concentreremo su Yellow Trash Bazooka.
Sto ovviamente parlando dei Gerogerigegege, nome assurdo che però dice già tutto sulla band, quando parleremo del disco capirete.
La band si forma nel 1985 in Giappone, a Tokyo.
Rimane difficile etichettarli perchè sono una band, come dire, camaleontica che ha spesso cambiato genere.
Nell'album in questione facevano Grindcore vecchia scuola ma di quello cacofonico, anti-musicale, assurdo, velocissimo, praticamente senza riff.
Vi risparmio le centinaia di pubblicazioni tra album, singoli ed EP(parliamo di una band molto prolifica).


YELLOW TRASH BAZOOKA
Il disco in questione più che un album è un EP e non potrebbe essere altrimenti visto la sua durata.
Va bè, parliamo di Grindcore/Noise, non certo di Prog o Doom quindi anche se fosse stato un full nessuno si sarebbe sorpreso più di tanto.
Sulla musica cosa dire? Avete presente i versi dei karateka quando tirano un calcio?
Bè siamo là.
Fottutamente insani, matti da legare, pazzi.
Canzoni velocissime che raramente raggiungono i 6-7 secondi.
L'album contiene 79 canzoni(e la scuola Grindcore era questa) per la bellezza di 13 minuti in totale.
La particolarità più curiosa della band è il fatto che ogni canzone inizi per "g".

1. "G"
2. Gadget
3. Gangbang
4. Gap
5. Gape
6. Gaping
7. Garden
8. Gash
9. Gay
10. Gay Deceiver
11. Gear
12. Geek
13. Genderfuck
14. Genitals
15. Get Any
16. Get Down
17. Get Down To Business
18. Get Fixed
19. Get In
20. Get into Someone's Pants
21. Get It On
22. Get It Up
23. Get Laid
24. Get Off
25. Get One's Ashes Hauled
26. Get Some Round Eye
27. Get Through
28. Getting Any
29. Get to First Base
30. Gigi
31. Gigolo
32. G.I. Shit
33. Give a Shit
34. Give Ahead
35. Give Some The Finger
36. Glad Eye
37. Glans
38. Globes
39. Glory Hole
40. Go
41. Goalkeepr
42. Go All The Ways
43. Go Around The World
44. Gobble
45. Gobble-Pick
46. Go Commando
47. Go Down
48. Go Down On
49. Go Down South
50. Go Get Fucked
51. Golddigger
52. Golden Shower
53. Golden Shower Boy
54. Go Look at the Crop
55. Gonorrhea
56. Good Lay
57. Go Off
58. Go Off Half-Cocked
59. Goose
60. Goosey
61. Gospel
62. Go Star-Gangig On
63. Go Steady
64. Go Straight
65. Go The Limit
66. Go To Bed
67. Grafenberg Spot
68. Gravy
69. Greek Culture
70. Grind
71. Groin
72. Gross-Out
73. Groupie
74. G-Spot
75. G-String
76. Gull
77. Gum It
78. Gun
79. Gynecologist