giovedì 1 dicembre 2022

Dischi Metal e Rock Più Venduti Della Storia (Best Selling Album)

In questo articolo vedremo in ambito Rock e Metal quali sono gli album che hanno venduto di più. Riporterò vendite anche per le principali band Heavy, Thrash, Death e Black Metal. Le fonti per forza di cose non possono essere precise e variano anche in base al periodo considerato. Uno dei punti di riferimento per le vendite negli USA è questo: Metalkingdom (Best Selling Metal/Hard Rock Albums Of All Time). Altri punti di riferimento sono: Bestsellingalbums e Luminate Data (Nielsen Soundscan)


Album Rock/Metal Più Venduti Al Mondo
Ac/Dc (AUS)=Back In Black (50 milioni)
Meat Loaf (USA)=Bat Out Of Hell (50 milioni)
Pink Floyd (ENG)=The Dark Side Of The Moon (45 milioni)
Fleetwood Mac (ENG)=Rumours (40 milioni)
Led Zeppelin (ENG)=Led Zeppelin IV (35 milioni)
The Beatles (ENG)=Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band (32 milioni)
The Eagles (USA)=Hotel California (32 milioni)
Metallica (USA)=Metallica (31 milioni)
The Beatles (ENG)=Abbey Road (30 milioni)
Pink Floyd (ENG)=The Wall (30 milioni)
Dire Straits (ENG)=Brothers In Arms (30 milioni)
Bruce Springsteen (USA)=Born In The USA (30 milioni)
Guns N'Roses (USA)=Appetite For Destruction (30 milioni)
Santana (USA)=Supernatural (30 milioni)
Nirvana (USA)=Nevermind (30 milioni)
Bon Jovi (USA)=Slippery When Wet (28 milioni)
Eric Clapton (ENG)=Unplugged (26 milioni)
Phil Collins (ENG)=No Jacked Required (25 milioni)
Simon & Garfunkel (USA)=Bridge Over Troubled Water (25 milioni)
U2 (IRL)=The Joshua Tree (25 milioni)
Bon Jovi (USA)=Crossroad (21 milioni)
Boston (USA)=Boston (20 milioni)
Def Leppard (ENG)=Hysteria (20 milioni)
Supertramp (ENG)=Breakfast In America (20 milioni)

Sotto riporto vendite di alcune famose Metal band suddivise per genere musicale.


HEAVY METAL
Iron Maiden=The Number Of The Beast (18.82 milioni)
Iron Maiden=Piece Of Mind (12.45 milioni)
Iron Maiden=Powerslave (9.01 milioni)
Iron Maiden=Fear Of The Dark (7.50 milioni)
Iron Maiden=Somewhere In Time (6.52 milioni)
Iron Maiden=Seventh Son Of The Seventh Son (6.46 milioni)
Iron Maiden=Iron Maiden (6.30 milioni)
Iron Maiden=Killers (5.70 milioni)
Iron Maiden=No Prayer For The Dying (3.40 milioni)
Iron Maiden=Brave New World (3.02 milioni)

In totale gli Iron Maiden (ENG) avrebbero venduto quasi 88 milioni di dischi in tutto il mondo.
Judas Priest (ENG) hanno venduto oltre 12 milioni di copie negli USA e circa 50 milioni in tutto il mondo. L'album più venduto negli USA risulta essere "Screaming For Vengeance" con oltre 2.1 milioni di copie. A seguire "British Steel", "Turbo", "Defenders Of The Faith" con circa 1.1 milioni. "Painkiller" 650.000 copie, poi "Ram It Down" e "Point Of Entry" con 560.000 copie. I Saxon (ENG) hanno venduto oltre 15 milioni di album.


THRASH METAL
Metallica=Black Album (31 milioni)
Metallica=...And Justice For All (15.8 milioni)
Metallica=Master Of Puppets (13.9 milioni)
Metallica=Ride The Lightning (11.7 milioni)
Metallica=Load (11.5 milioni)
Metallica=Reload (8.9 milioni)
Metallica=...Kill'em All (8.5 milioni)
Metallica=Garage Inc (6.4 milioni)
Metallica=Death Magnetic (5.3 milioni)
Metallica=St Anger (5 milioni)
Metallica=Hardwired...To Self-Destruct (3.1 milioni)

I Metallica (USA)in tutto il mondo sarebbero sui 150 milioni di copie vendute.
I Megadeth (USA)hanno venduto oltre 40 milioni di album in tutto il mondo. Negli USA l'album più venduto risulta essere "Countdown To Extinction" con 2.465.000 copie vendute, a seguire "Youthanasia" con 1.3 milioni, "Rust In Peace" con 1.2 milioni, "Peace Sells...But Who's Buying"  e "So Far, So Good...So What" con 1.160.000, "Cryptic Writing" con 680mila copie. Gli Slayer (USA) hanno venduto oltre 5 milioni nei soli USA (dal 1991 al 2013) ed oltre 20 milioni in tutto il mondo, l'album più venduto nei soli USA risulta essere "South Of Heaven" con 610.000 copie, "Seasons In The Abyss" con 550.000 copie e "Reign In Blood" con 500.000 copie. I Testament (USA) avrebbero venduto oltre 14 milioni di copie in tutto il mondo.


DEATH METAL
Secondo Blabbermouth che riporta stats di Nielsen SoundScan (oggi Luminate Data), dal 1991 al 2003, queste erano le band Death Metal che hanno venduto di più negli USA:
Cannibal Corpse (USA): 558.929
Deicide (USA): 481.131
Morbid Angel (USA): 445.147
Six Feet Under (USA): 370.660
Obituary (USA): 368.616
Death (USA): 368.184
Napalm Death (ENG): 367.654
Carcass (ENG): 220.734
Entombed (SWE): 198.764

I Cannibal Corpse (USA) al 2015 avrebbero venduto oltre 2 milioni di copie in tutto il mondo (comprendendo anche DVD, VHS e MC), questo ne fa la band che ha venduto più copie. Numeri simili (2 milioni) per i Death (USA). I Morbid Angel (USA) dopo il 2003 hanno superato il milione. I Vader (POL) in report sempre recenti sono ad oltre 500.000 in tutto il mondo.

Per quanto riguarda i dischi (sempre dal 1991 al 2003):
Morbid Angel=Covenant (127.154)
Deicide=Deicide (110.719)
Deicide=Legion (103.544)
Obituary=The End Complete (103.378)
Cannibal Corpse=The Bleeding (98.319)

Secondo Udiscovermusic a livello mondiale l'album Death Metal più venduto è "The End Complete" degli Obituary che ad oggi avrebbe raggiunto le 250.000 copie.


BLACK METAL
E' molto difficile solo abbozzare le vendite delle band Black Metal storiche, visto che nel periodo del boom in Norvegia si trattava principalmente di autoproduzioni o di etichette non major. Dati non ufficiali riportano che gli Emperor (NOR) avrebbero venduto oltre 500.000 copie.
Passando al Black Metal un po' più commerciale (e per questo molto criticato a fine anni 90), i Cradle Of Filth (ENG) avrebbero venduto 4 milioni di album in tutto il mondo, di cui solo 800.000 negli USA. Secondo Metal Hammer è la band Inglese, a livello Metal, che ha avuto più successo dopo gli Iron Maiden (in realtà i Judas Priest ed i Saxon ovviamente hanno venduto molto di più dei Cradle Of Filth). Invece i Dimmu Borgir (NOR) avrebbero venduto oltre 400.000 negli USA al 2010. "Enthrone Darkness Triumphant" più di 150.000 copie. I Dimmu Borgir sono sicuramente il gruppo norvegese di più successo, grazie alla firma con la Nuclear Blast. La band era solita presentare promo softcore o hardcore con meno o più sangue a seconda del pubblico a cui si rivolgevano.

A.Slettemark (direttore del settimanale FaroJournalen): "A metà anni 90 si poteva ottenere un contratto discografico per il solo fatto di essere una band Black Metal norvegese perchè le etichette sapevano che un'uscita con quel marchio avrebbe venduto almeno 5.000 copie. Naturalmente questo ha fatto si che uscisse un sacco di spazzatura dalla Norvegia, su etichette tedesche ed olandesi"

Poi prosegue: "Ci sono stati una manciata di gruppi che vendevano bene, circa 10.000/20.000 copie ad ogni uscita ma i dati di vendita sono difficili da confermare perchè le etichette tendono ad esagerare e d'altra parte, molti dei negozi specializzati in Black Metal, non registravano le proprie vendite. Y.Eysel, direttore marketing della Nuclear Blast, dice che hanno venduto 150.000 copie con Enthrone Darkness Triumphant ed un totale di 400.000 dischi da quando sono sotto contratto con l'etichetta"

sabato 12 novembre 2022

Le Ritmiche Dei Polyphia: Sono La Band Più Complessa?

I Polyphia si formarono nel 2011 grazie ai chitarristi Tim Henson e Scott LePage, insieme al bassista Clay Gober, al batterista Brandon Burkhalter e al cantante Lane Duskin. La band texana è nota, non solo per il suo mischiare generi diversi ma anche per la loro elevata complessità ritmica. Una band Prog/Beat/Funk sicuramente fredda e forse dal poco feeling, in grado di specchiarsi nella sua bellezza ma davvero particolare in quanto difficile da memorizzare ed assimilare. Le linee melodiche sono inframezzate da armonici naturali, tapping, hybrid picking ed accordi ampliati dall'utilizzo di corde a vuoto. Il ritmo è molto groove, contraddistinto da beat colmi di "stop and go". Inoltre il chitarrista Henson utilizza tecniche bassistiche quali il thumbing e popping. 
Tim Henson è sicuramente originale ma non facile nè da ascoltare nè da capire. Va considerato che tutti i musicisti sono di altissimo livello, batterista soprattutto. Il nome della band deriva da "Polifonia", che significa "musica la cui trama è definita dall'intreccio di più linee melodiche".
Nel 2011 il gruppo pubblicò il loro EP di debutto "Resurrect", un disco melodico e commerciale. Un anno dopo il cantante Lane Duskin lasciò la band e i Polyphia continuarono il loro percorso diventando una band strumentale. Dopo un altro EP chiamato "Inspire" (la canzone "Impassion" divenne virale su Youtube), la band pubblicò il suo album di debutto finanziato in crowdfunding "Muse" nel 2014 (bellissime le percussioni di "Finale" e le canzoni "Aviator" e "Champagne"). Poco dopo l'uscita, il batterista Brandon Burkhalter lasciò la band e fu sostituito da Randy Methe. Brandon Burkhalter è poi tornato nella band, registrando il loro secondo album "Renaissance" con il co-produttore Nick Sampson, nel marzo 2016. In questo disco ci sono influenze varie come nella canzone "LIT", un remix di "Light", si può citare anche "Crush". Nel 2017 esce l'EP "The Most Hated", con la bellissima Beat "Goose" o la Funk "40oz". Dopo lunghi tour, un anno dopo (2018), seguì il terzo album in studio "New Levels New Devils" prodotto dai produttori Judge e Y2K. In questo disco troviamo "G.O.A.T." una delle canzoni più complesse della loro carriera (beat, scale armoniche e slide) di cui venne registrato anche un videoclip. Molti musicisti provano a riprodurre le ritmiche di questa canzone. Si possono citare anche "O.D.", "Bad" o "Saucy". Tim Henson e Scott LePage apparvero come musicisti ospiti nell'album Metal Galaxy dei Babymetal nel 2019. La band ha annunciato il suo quarto album in studio "Remember That You Will Die" il 28 ottobre 2022, con vari musicisti ospiti come Chino Moreno dei Deftones e Steve Vai. Il disco è anticipato da "Playing God", altra canzone enormemente complessa. 
Su "Ego Death" è presente come special guest Steve Vai, particolare invece la canzone "ABC" e il suo assurdo testo:

"Someone call a paramedic
I can't speak it's all phonetic
Made me forget every word 'cause like that's a lot of letters
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ"

martedì 25 ottobre 2022

Montreal 1992? Tra I Concerti Più Pericolosi Della Storia (GNR e Metallica)

Di risse, i Guns N'Roses, durante la loro carriera, ne provocarono tante ma un concerto finito male che va sicuramente ricordato è quello di Montreal che vide protagonista anche i Metallica.
L'8 agosto 1992 va in scena infatti una delle pagine più pericolose della storia del Rock.
Le due band facevano da co-headliner nel tour che però si risolse in una vera e propria rivolta. Prima di loro avevano suonato Faith No More e Motorhead.
Il frontman dei Metallica James Hetfield finì in ospedale dopo esser stato colpito da alcuni fuochi pirotecnici che lo centrano alle mani e alle braccia, provocandogli diverse bruciature di secondo e terzo grado. Da lì, la situazione non fa che peggiorare e a fine serata l'arena finisce praticamente distrutta per una rivolta scoppiata dopo che i Guns N'Roses avevano abbandonato il loro set in anticipo a causa di un'acustica giudicata insopportabile e dei problemi alla voce di Axl Rose.
Hetfield venne colpito da un fuoco pirotecnico mentre la band stava suonando "Fade To Black". Il cantante in seguito lo ha descritto come "dolore che non avevo mai provato in tutta la mia vita e non andava via". I Guns N 'Roses erano già nel mezzo di quello che il chitarrista Slash descrisse come un "tornado caotico", un momento di grandi tensioni che alla fine si risolse con la separazione della band.
Quella notte in particolare, Axlrose aveva affrontato diversi problemi vocali, combinati con un'acustica presumibilmente scadente nella location che contribuiva a quella che considerava una situazione insostenibile. Così, decise assieme alla band di accorciare il loro set.

Axlrose: "Avevamo appena interrotto il tour perché avevo problemi alla gola. Sono tornato e mi sono reso conto che mi avrebbe fatto male. Altre due canzoni, se non riusciamo a sistemare, devo andarmene. Abbiamo fatto più di altre due canzoni, e alla fine ho pensato, 'Non so cosa fare. "Ho guardato oltre e Gilby diceva," Amico, non riesco a sentire. E Duff pure lui diceva, "Non riesco nemmeno a sentirmi"
La devastazione che i fan provocarono per i forfait delle band non fece che aumentare la reputazione dei Guns N'Roses come inclini a scatenare risse e rivolte. Già nel 1991, la band aveva lasciato il palco durante un concerto a St.Louis dove qualcuno durante l'esecuzione di "Rocket Queen" scattava foto alla band, Axlrose si lamentò con la security e ad un certo punto si buttò in mezzo al pubblico scatenando una rissa con decine di feriti. La band lasciò poi il palco. Pare tra l'altro che nell'artwork creato per il tour di "Use Your Illusion" ci fosse un messaggio nascosto con su scritto "Fuck you, St.Louis". Tornando al tour canadese, sebbene poi continuò in gran parte senza incidenti e alla fine si dimostrò redditizio per i Metallica, è ricordato come un qualcosa di davvero pericoloso. Anche i Metallica non erano immuni ai conflitti interni, ma erano probabilmente più bravi a restare uniti mentre combattevano. Brutalmente provati dalla tragica morte del bassista Cliff Burton, erano una band già forgiata dalle avversità.
I Metallica e i Guns N 'Roses vissero intensamente quella notte a Montreal, fatta di proteste ed un bilancio che contava diversi individui corpo a corpo contro la polizia, auto distrutte e lacrimogeni a volontà. Il bilancio finale dei disordini contò diverse decine di arresti e feriti ed oltre 500mila dollari di danni. I Guns N'Roses furono bannati dallo stadio Olimpico di Montreal.

martedì 11 ottobre 2022

La Storia Degli Snot e La Morte Di Lynn Strait

Gli Snot probabilmente erano destinati a diventare una delle grandi band Nu Metal di fine degli anni '90, fino a quando un incidente d'auto pose fine alla vita del cantante Lynn Strait. Lynn e il chitarrista Mikey Doling formarono gli Snot nel 1995 a Santa Barbara, una città balneare della California noto per le sue spiagge assolate. Attraverso amici comuni, arruolarono il chitarrista Sonny Mayo e il bassista John Fahnestock dalla costa orientale. Quando il batterista Jamie Miller arrivò nel 1996, la formazione era completa.

Sonny: "In pratica abbiamo dato il via alla scena a Santa Barbara. Quando abbiamo iniziato a suonare a State Street c'erano skater, surfisti, metallari e tutti gli altri personaggi anni '90, ad esempio i figli di puttana con i dreadlocks"
Con alcuni spettacoli dal vivo devastanti, gli Snot iniziarono a riempire i club della Sunset Strip di Los Angeles, aprendo la strada ad una nuova scena vibrante con band come Coal Chamber, Incubus e System Of A Down. Del resto, in quelle zone, i re non erano più i Motley Crue ma nuove band alternative che stavano esplodendo a fine anni 90. Grazie a questi concerti, gli Snot firmarono un contratto con la major Geffen nel 1996. 

Sonny: "Non avevo mai incontrato Lynn Strait fino al mio arrivo a Santa Barbara. 14 mesi dopo abbiamo firmato un contratto con Geffen, e letteralmente due anni dopo il giorno in cui sono arrivato a Santa Barbara, il nostro unico album è stato pubblicato, il 27 maggio 1997"
Inizialmente i critici non erano sicuri su come valutare l'album di debutto "Get Some". C'erano così tanti stili in gioco che era impossibile etichettarlo in qualche genere. Suonava come i Pantera che fumavano erba in garage (Hardcore/Punk) mentre facevano girare ritmiche Funk alla Red Hot Chili Peppers, Nu Metal, ed Alternative alla Faith No More. Il disco parte bene con "Snot", "Stoopid" e "Joy Ride" una corsa pazza che finisce in uno schianto (triste presagio?). "The Box" è più melodica, ottima anche "Snooze Button". Altre da citare sono "Deadfall", "Unplugged" che si scaglia contro l’industria musicale, la psicotropa ed allucinata "313" e "Tecato" che regala alcuni dei momenti più pesanti del disco.

Lynn: "Volevamo, come qualsiasi altra band, che la nostra musica arrivasse al più alto numero di persone. Non suoniamo per chissà quale grande causa. Adoriamo suonare e adoro che questa musica mostri i miei pensieri. Lo facciamo per vivere come chiunque altro. Non siamo mai stati una band tipo ‘non crediamo nelle vendite, non crediamo in tutte queste cose’. Ci sono molte band che credono molto nell’underground e vogliono rimanerci, ma noi vogliamo semplicemente avere un tetto sotto il quale vivere e avere i soldi per mangiare. Alla fine nessuno negli Snot vuole essere una cazzo di rockstar da grande arena e tutte queste stronzate eccessive. Vogliamo solo mangiare e poterci prendere cura di chi amiamo"

Dal punto di vista dei testi, il leader Lynn ha trascinato alcune delle sue esperienze di vita reale in musica: la prigione, alcuni crimini che aveva commesso e la droga. Ha persino scritto alcune canzoni, tra cui "Stoopid", dal carcere. Infatti all'età di 27 anni, Lynn comunque era già caduto in una spirale di dipendenza e aveva accumulato una quantità prodigiosa di reati che andavano dalla violazione per possesso di armi, all'aggressione di un agente di polizia, passando per rapine. 

Snot: "Ad un certo livello, era un criminale. All'altro livello, ti avrebbe adorato appassionatamente più di quanto tu sia mai stato amato. Lui era da qualche parte nel mezzo di questi 2 estremi"

Lynn: "Sono stato dentro diverse volte. Il periodo più lungo è stato un anno. Alcune nostre canzoni vengono proprio dalla galera. I pezzi parlano di miei esperienze personali. Canzoni come 'Stoopid' sono state scritte in prigione, in momenti in cui ero particolarmente fottuto"

Mikey: "Cazzo, era davvero divertente. Scrivevamo nella nostra sala prove che era proprio accanto ad uno strip club. Vivevamo tutti assieme in un appartamento su quella strada. Componevamo, prendevamo le spogliarelliste, le portavamo a casa nostra, facevamo festa e ce le scopavamo e tutto finiva nei brani ed è così che venuto fuori 'Get Some'. Puoi ascoltare quel disco e sentire tutto questo letteralmente: spogliarelliste, Rock’n’Roll e droghe. Era folle. Era divertente"

Una canzone controversa è stata "My Balls" a causa del testo, zeppa di probabili riferimenti al mero sesso come "My balls / Your chin / I wanna put ’em on your chin o She’s a fucking ho / And we know how it goes / You come back and it / Once or twice who knows / I know you’re all the sam" tanto che il testo non figura nemmeno nel booklet. 

Lynn: "Un sacco di persone si sono fatte un’idea sbagliata di quel pezzo tanto che il testo non è stato nemmeno stampato nel libretto. Ma "My Balls, Your Chin" non si riferisce alle donne. La canzone parla delle altre band che vengono a vederti e dicono ‘Ragazzi, spaccate!’, poi tornano dai loro colleghi e parlano male di te dicendo ‘Questi ragazzi sono una merda! Li spazziamo via!’. Parla della competizione tra band e di come sia fottutamente noioso e di come invece dovremmo essere – tutte le band dovrebbero aiutarsi a vicenda il più possibile per farcela. Ci sono un milione di band là fuori e c’è spazio per tutti, per poter fare ciò in cui si crede. C’è solo una parte dedicata alle donne, nella fattispecie alle fidanzate di alcuni membri del gruppo, ma non è che un piccolo commento"

Nel frattempo comunque, anche se la band non vende tantissime copie, i loro spettacoli continuavano a crescere mentre la loro nuova fanbase rabbiosa andava al passo. La carriera ascendente degli Snot è continuata quando si sono guadagnati uno spazio nell'Ozzfest del 1998. Quel luglio, in uno spettacolo a Mansfield, nel Massachusetts, Lynn è apparso nudo sul palco durante il set dei Limp Bizkit, secondo quanto riferito a causa di una scommessa con Fred Durst, ottenendo un arresto di alto profilo per atti osceni in luogo pubblico. Nell'autunno di quell'anno, gli Snot avevano accumulato 10 tracce per la loro seconda uscita discografica. La Geffen mandò la band in studio con il produttore Ross Robinson per registrare una nuova traccia, "The Box", con una nuova voce, per un'atmosfera più radiofonica. 

Sonny: "Quando Ross è entrato in studio, ha detto: 'Possiamo farlo se vuoi. Oppure potremmo registrare una nuova canzone. Eravamo tutti. 'Sì, scriviamo una nuova canzone!' Quindi abbiamo scritto questa canzone chiamata 'Absent' , che si è rivelata l'ultima canzone mai registrata dai cinque membri originali degli Snot"


LA MORTE DI  LYNN E DEL CANE DOBBS
Nel pomeriggio dell'11 dicembre 1998, con il suo cane Dobbs (mascotte del gruppo) adagiato sul sedile posteriore, Lynn stava guidando in direzione sud dell'autostrada costiera 101 (California) e mentre sta per svoltare a sinistra fu improvvisamente colpito da un camion a piena velocità. Sia Lynn che Dobbs morirono sul colpo.
Sonny: "Mikey mi chiamò e mi disse 'Se n'è andato, fratello', e io sapevo esattamente di cosa stava parlando. Mikey mi disse cosa era successo e ho conosciuto il punto esatto. C'è una parte dell'autostrada 101 in cui devi attraversare la corsia quindi il traffico in direzione sud per andare a nord. Da allora l'hanno chiuso e devi prendere un'altra rampa di accesso che è molto più sicura: nessuno morirà di nuovo lì"

Il chitarrista Mikey: "Non possiamo andare avanti senza Lynn. È solo una stronzata quando le band lo fanno"

Come tributo al loro amato frontman, la band ha pubblicato le canzoni incompiute di Snot nel 2000 ovvero "Strait Up", con testi e voci forniti da pesi massimi del Metal tra cui Corey Taylor, Fred Durst, Max Cavalera, Serj Tankian e Dez Fafara. Successivamente nel 2002 hanno pubblicato "Alive", un'esibizione del 1998 al The Palace di Hollywood ed incluso la loro ultima canzone registrata, "Absent". Nonostante la resistenza iniziale di Mikey, da allora hanno suonato in reunion con i cantanti Tommy Vext e successivamente Carl Bensley, ma non c'è alcuna indicazione che cercheranno mai di riprendere da dove si erano interrotti nel 1998 registrando un nuovo album in studio.

Ross (produttore di nomi grossi che spopolarono ai tempi: Korn, Limp Bizkit, Slipknot): "Non mi sono reso conto se non in seguito quanto fosse talentuoso Lynn. Pensavo solo che tutti fossero così bravi. Corey Taylor nel primo disco degli Slipknot ha fatto qualcosa che mi ha davvero ricordato Lynn. Era così unico quando faceva le sue cose, si distingueva davvero"

Per Ross Robinson, l'eredità degli Snot va oltre la loro musica e la prematura scomparsa di Lynn. 

mercoledì 14 settembre 2022

L'Asgardsrei Festival, Il Militant Black Metal e I Gruppi Paramilitari Azov

Il festival Asgardsrei (in norvegese: "The Ride of Asgard") è un festival annuale inerente il Black Metal nazionalsocialista (NSBM) e si svolge a Kiev, in Ucraina, dal 2014. La fondazione del festival risale al 2012 (anche se aveva luogo a Mosca). Alcuni chiamano questa band Black Metal "militante".
I temi delle band presenti vertono su antisemitismo, holocausto, nazionalismo, insulti antiebraici. Il centro ufficiale del festival è la Militant Zone. Molte di queste band rendono omaggio (o ne fanno addirittura parte) al gruppo paramilitare Azov. La Militant Zone è sita nella Kossack House, vicino a piazza Maidan, dove è scoppiata la rivoluzione nel 2014. La casa è il centro dell'Azov Social Corps, una suddivisione del partito estremista di destra, il National Corps, formato nel 2016 spesso candidato alle elezioni parlamentari insieme ad altri tre partiti estremisti di destra, tutti accusati di avere relazioni neonaziste. 
Il National Corp è il ramo politico del movimento Azov, un'organizzazione con sede nel Battaglione Azov, costituita come unità dell'esercito paramilitare ucraino nel 2014 e che combatte contro i separatisti filo-russi nella parte orientale del paese. Nello stesso anno, l'unità fu incorporata nella Guardia nazionale ucraina. Il battaglione fu fondato da un noto neonazista, Andriy Biletsky, che oggi è il leader del partito. Questo gruppo riuscì ad attirare neonazisti nell'esercito, provenienti anche da altri paesi. In seguito il National Corp ha anche istituito un esercito da strada paramilitare, la Milizia Nazionale, che ufficialmente appoggia il lavoro della polizia ma in realtà è accusato di picchiare i dissidenti, reprimere le persone LBGTQ, i Rom, gli alcolisti e gli attivisti di sinistra. La milizia nazionale ucraina (chiamata anche milizia popolare ucraina), era un esercito ucraino indipendente, fondato nel 1941, approvato dalle SS e ufficializzato da Heinrich Himmler. Il battaglione Azov usa il Wolfengel della Germania nazista, un simbolo delle SS e un'antica runa pagana, sebbene neghino che il simbolo sia correlato al nazismo.
Secondo un articolo su Haaretz del febbraio 2019, Azov e la milizia nazionale hanno il sostegno del ministro dell'Interno ucraino Arsen Avakov, che ha legami con Biletsky e altre persone attive in Azov. 
Oggi, il movimento Azov ha diverse aree di addestramento in gran parte dell'Ucraina, dove, tra l'altro, tengono campi estivi per giovanissimi che vengono addestrati al combattimento e al patriottismo. Loro stessi affermano che il neonazismo non viene insegnato, ma come è stato mostrato in un documentario, i loro insegnanti sono tatuati con simboli nazisti.


ASGARDSREI FESTIVAL
In quanto festival di musica NSBM e white power è il punto d'incontro per gruppi ed organizzazioni della supremazia bianca in Europa e America.Vengono organizzati anche incontri di MMA, proprio perchè molte della band che ci suonano sono attive nel movimento Azov. Alcuni degli organizzatori e delle band che suonano durante il festival sono stati condannati per omicidi, aggressioni e altri crimini ispirati dall'odio ed appartengono ad organizzazioni classificate come gruppi terroristici da diversi tribunali europei. 
Il festival prende il nome dall'omonimo album del 1999 degli Absurd, considerato influente sulla scena NSBM. Tali band che partecipano al festival includono ovviamente gli storici Absurd. A marzo 2019, Hendrik Möbus (il leader degli Absurd), è stato aggredito da circa 20 persone mascherate durante un concerto a Copenaghen. Si sono avvicinati e lo hanno malmenato usando anche spray al peperoncino. È successo nella sede dei Mayhem durante un festival Black Metal chiamato Vort Fatum. Prima quattro persone mascherate hanno attaccato Möbus e la sua ragazza, ma poi sono rapidamente scomparse. Più tardi in serata si sono presentate circa 20 persone mascherate, che sono state descritte dagli altri ospiti come organizzate e molto "professionali". Ci sono molte indicazioni che gli autori provenissero dalla sinistra radicale.
Inutile ricordare che Hendrik Möbus e gli altri due membri della band nel 1993 strangolarono con un cavo elettrico un loro amico (Sandro Beyer). Möbus, che aveva 17 anni quando fu commesso l'omicidio, è ancora il front man della band, ed oggi è attivo nei circoli neonazisti. Ha anche una casa discografica nazionalsocialista ed è co-organizzatore del già citato Asgardsrei che si tiene come detto a Kiev. Möbus ricevette 8 anni di carcere per l'omicidio perché era minorenne. Durante un rilascio di prova nel 1998, scappò e insieme a suo fratello visitò il campo di concentramento di Auschwitz, dove si scattarono delle foto in una camera a gas con le bandiere naziste sullo sfondo. Poi fuggì negli Stati Uniti, dove si nascose con un neonazista famoso, William Luther Pierce, fondatore dell'organizzazione neonazista, la National Alliance. William Luther Pierce è finito sotto i riflettori dei media internazionali quando il terrorista Timothy McVeigh nel 1995 ha fatto esplodere una bomba a Oklahoma City che ha ucciso 168 persone.
Si è scoperto che durante l'attacco terroristico aveva portato con sé pagine del libro, "The Turner Diaries", un romanzo del 1978, scritto da Pierce, con lo pseudonimo di Andrew MacDonald, che descrive un attacco simile a quello commesso da Timothy. La National Alliance distribuiva anche musica neonazista attraverso la casa discografica Resistance Records e vendeva anche la musica degli Absurd negli Stati Uniti. Möbus è stato arrestato dai Marchall statunitensi nel 2001 e rimandato in Germania, dove è stato nuovamente imprigionato. Scaduta la condanna, la band si esibisce in pochi selezionati festival. Una delle setlist suonate è la seguente:

1. Asgardsrei
2. Als die Alten jung noch waren
3. Tod vor Sonnenaufgang
4. Germanien über alles
5. Für Germanien
6. Werwolf
7. The Gates of Heaven
8. Pesttanz
9. Eternal Winter
10. Des Wotans Schwarzer Haufen
11. Der Sieg ist unser
10. Sonnenritter) 

Un'altra band militante convinta sono i Peste Noire di Famine. La band francese è bannata un po' in tutta Europa, a causa delle sue ideologie, dei suoi testi e del fatto che sono attivi nei gruppi paramilitari Azov. Nel bel mezzo delle sue esibizioni, la band è nota suonare la marcia di "Action Française"  il noto movimento francese dei primi del 900. Più alcune cover tra cui "Mourning Soul" degli Absurd ed insieme ad Alexei di M8L8TH, eseguire "White Army" un brano dedicato alle forze anti-bolsceviche russe da una band francese del RAC Lemovice. 
Una delle setlist:

1. Casse, Pêches, Fractures et Traditions
2. Paysage mauvais
3. Rance Black Metal de France
4. La blonde
5. Gisant dans la putréfaction
6. Le mort joyeux
7. Dueil angoisseus
8. 666 millions d’esclaves et de déchets
9. Payés sur la bête
10. Le dernier putsch
11. L’épée en main (Chevrotine cover)
12. Au Gouffre (Vouïvre)
13. Paris Cadavre (Vouïvre) 

La band spesso ha provato ad eseguire anche concerti "illegali" in Francia (Rhône- Alpi) e nella Germania meridionale (nella regione di Mannheim), pur essendo bannata.
Dalla sua apparizione nell'ormai lontano 2001 con il demo intitolato "Aryan Supremacy", il gruppo ha comunque tenuto in dieci anni più di quindici concerti in Francia e Canada.
Peste Noire prende il nome dall'idea di antisemitismo del suo leader, che qui si riferisce alla peste bubbonica che decimò la popolazione d'Europa tra il 1347 e il 1352 e diede origine a molti programmi antiebraici. Nel demo del 2001, Peste Noire assume anche il suo odio antisemita, con testi come la canzone "Death Camp": "Prima di lasciare questa terra / Voglio la loro morte / Un puro genocidio del cazzo / Per la vendetta finale". Successivamente in "Black Death" riprendono un discorso in sottofondo della LVF 8 luglio 1941, che dice: “ Questa non è la Francia che è stata colpita, questo non è il popolo francese, è la banda di ebrei, bastardi capitalisti che ci governavano". Famine ha sempre negato la vicinanza al nazionalsocialismo tedesco ma i suoi riferimenti sono all'ultranazionalista ucraino Stepan Bandera.
Ovvero colore che hanno collaborato attivamente con i nazisti per combattere l'Armata Rossa, e i suoi commando hanno commesso numerosi massacri antisemiti, come a Lviv il 25 giugno 1941, insieme all'Einsatzgruppen: ma, nonostante tutti i suoi marchi di benevolenza, Hitler alla fine rifiutò ai nazionalisti ucraini e il loro paese altro non divenne che una colonia tedesca. Ciò non va bene a Stepan Bandera che viene incarcerato, mentre alcuni dei suoi combattenti, dopo lo scioglimento delle sue truppe, si unirono ai nazisti per partecipare al massacro di Babi Yar nel settembre 1941. 
Il gruppo è stato ribattezzato anche Kommando Peste Noire (KPN) per le sue esibizioni dal vivo, durante le quali ospita al suo interno altri musicisti.
KPN comprende i membri del gruppo RAC (Rock Against Communism): ci sono tre membri del gruppo Wolfangel che, alla batteria, hanno Denis Florian ovvero il custode del cimitero di Riom.
Si ricordano i ban in Germania nel festival Sinister Howlig e al Blast Fest previsto per febbraio 2017 in Norvegia (furono gli storici grinders inglesi Napalm Death a protestare per la presenza dei Peste Noire, gli organizzatori del festival dissero che la loro presenza avrebbe cancellato tutto).
Spesso nei volantini che pubblicizzano i loro concerti si trova il logo della Resistenza ariana bianca. Organizzato sul modello dei concerti neonazisti come quelli di Blood & Honour, il luogo del concerto viene di solito tenuto segreto e viene svelato all'ultimo momento.
È vero che Peste Noire è stata in grado di elaborare strategie per aggirare i divieti, ad esempio modificando all'ultimo momento la data dei suoi show. Alla band piace anche assumere un atteggiamento da vittimismo, denunciando il "complotto" antifascista che li perseguita, invocando la "libertà di espressione". Grossi problemi per la band sono presenti soprattutto in città quali Tolosa, Limoges e Saint-Etienne.

Il festival è inoltre fortemente legato ad Alexey Levkin di М8L8ТH (i due 8 fanno riferimento ad "Heil Hitler" perchè l'H è l'ottava lettera dell'alfabeto) e alla sua etichetta "Militant Zone", che agiscono come organizzatori e hanno originariamente fondato il festival a Mosca nel 2012. Levkin e la Militant Zone sono fortemente coinvolti nel nazionalista ucraino tramite il Battaglione Azov. Il ritorno live della band risale al 2015 dopo 3 anni di ban in cui non potevano suonare dal vivo, a causa di canzoni quali "My Native Land", "Courage Leads To Heaven", "Tears Of Autumn" o "Beyond The Twilights".

Alexey in un'intervista del 2018: "L’Ucraina è attualmente l’unico luogo dove le forze dell’estrema destra hanno la possibilità di incontrarsi. Poi potranno stabilire un potere basato sulla società civile. Io li vedo pronti, perché stanno passando attraverso la guerra, un evento che tempra le persone. Potrà suonare un po’ idealistico, ma penso che loro e questo movimento possano cambiare le sorti dell’Europa intera"

Il gruppo finlandese Goatmoon, attivo dal 2002, vede il leader divertirsi a sfoggiare spesso una maglietta che rappresenta l' aquila nazista; nella sua canzone "Der Zieg Of Ziegenmondes" urla esplicitamente: "la svastica emerge dalla mia terra / il tempo della purificazione sta arrivando"
Una setlist dal vivo:

1. Puiden Tuolla Puolen
2. Kunnia, Armageddon!
3. Abomination of Winter
4. Voitto tai Valhalla Part I
5. Voitto tai Valhalla Part II
6. Stella Polaris
7. And Tears of our Fatherland Fell
8. Son of the Northwind
9. Wolven Empress
10. Alone
11. Stroming through White Light
12. Vääräoppisen Tuhovärssy
13. Suicidal View
14. Quest for the Goat
15. Finnish Steel Storm
16. Aryan Beauty)
Non si possono poi non citare i Graveland di Rob Darken, attivi dai primi anni '90, sono una realtà storica e Darken è membro dell'organizzazione di musicisti "Aryan" Temple Of Fullmoon.
Sul sito ufficiale di Graveland sono archiviate decine di interviste antisemite pubblicate nell'arco di vent'anni. Nel 2016 Graveland ha tenuto i suoi primi concerti all'Hot Shower in Italia e al Ragnard Rockfest in Francia, ad Ain e a luglio, il prefetto, allertato dalla presenza di gruppi neonazisti, ha comunque consentito il raduno NSBM che era sottoforma di un festival vichingo con tributi a Burzum, Absurd e propaganda NSBM trasmessa per quattro giorni con 12.000 spettatori. Tra l'altro nella band tra i membri fondatori c'era Karcharoth che pianificò un viaggio in Norvegia per provare ad uccidere Fenriz dei Darkthrone. Karcharoth si suicidò a 28 anni, buttandosi da una torre di Wroclaw.
Altre band note sono i Nokturnal Mortum, fondatori della scena Black Metal ucraina con i capolavori "Black Crow", "In The Fire Of Wooden Churches" dal seminale album "NeChrist". O i bellissimi "Goat Horns", "To the Gates Of Blasphemous Fire", "Weltanschauung" e "До лунарної поезії".
Kroda ricordati per i successi "The Black Ridges Of The Carpathians", "Heil Ragnarok!"ed autori di cover di Absurd, Burzum e Temnozor. I Kroda sono anche una band attiva nel battaglione paramilitare Azov. Nei primi show live suonavano con membri dei Ruina, poi questi turnisti sono stati licenziati.
I Kroda sono bannati da molte nazioni su tutti il Regno Unito dove a loro non è permesso entrare.

Una fonte ha ribadito al portale The Ferret quanto segue: "I Kroda non sono semplicemente un altro progetto 'spigoloso' che gioca con immagini controverse o che sposa stupide opinioni reazionarie per credibilità sottoculturale, ma una nota band Black Metal neonazista con alcuni legami molto preoccupanti con criminali neonazisti, attivisti e persino la famigerata organizzazione paramilitare neonazista Azov, accusati di crimini di guerra"

I concerti dei Kroda hanno spesso provocato problemi. Il più noto è avvenuto in un tour in Polonia, Germania e Austria. Dopo il concerto di Warzam il 25.6 2009, gli antifascisti polacchi hanno attaccato la band, picchiato i membri della band e distrutto il loro furgone e gli strumenti. In reazione a ciò, Kroda ha pubblicato una lunga dichiarazione, proclamandosi apolitico. Nella dichiarazione, Kroda ha chiesto sostegno alla comunità Metal e ha descritto gli antifascisti come terroristi, cercando di creare una divisione tra antifascisti e normali metallari. Nel corso degli anni, sono stati scritti molti testi antifascisti sui Kroda, specialmente in Germania e Francia ed è abbastanza chiaro che questa band non è così innocente e apolitica come cercano di ritrarre se stessi.
Kroda ha pubblicato dischi su etichette NSBM come Stellar Winter e Ancient Nation Productions e ha registrato cover di canzoni naziste di Absurd, Honor, Temnozor, Nokturnal Mortum e Sokura Peruna, oltre a fare uno split con la band NSBM Velimor. Quando i Kroda hanno iniziato a esibirsi dal vivo nel 2007, come detto hanno reclutato due membri dalla band Black Metal antisemita e ultranazionalista Ruina dall'Ucraina. Uno dei membri, Sergiy "Sergfil" Filyak (Сергій Філяк) suona ancora la chitarra nella formazione live dei Kroda. Dal 2014, Kroda ha assunto Artur "Rungvar" Didora (Артур Дідора) come batterista. Didora è più conosciuto per essere un membro della già citata band M818th collegata all'organizzazione fascista paramilitare Azov in Ucraina. Il membro originale di Krodas Artem era anche un membro dei gruppi NSBM Protest eLjut (Лють) nei primi anni 2000.
Il vocalist Artem chiarisce che la sua visione del mondo consiste in un mix di teorie razziali, antisemitismo, neopaganesimo e ultranazionalismo. Ripete le stesse vecchie teorie del complotto secondo cui gli ebrei avrebbero deliberatamente distrutto il mondo occidentale per fare soldi e che controllano i governi mondiali. Le affermazioni di Artem sono un perfetto esempio di come gli attivisti di estrema destra nella sottocultura del Black Metal possano contemporaneamente affermare di essere al di fuori (o al di sopra) della politica mentre assumono posizioni fasciste o di estrema destra su argomenti senza dover essere responsabili in alcuna discussione. Kroda e altre band NSBM parlano spesso delle loro opinioni politiche nel tentativo di oscurare o minimizzare le loro opinioni per apparire "neutrali" mentre presentano idee di estrema destra come "fatti alternativi". 
Seigneur Voland si formarono nel 1996 e cessarono le loro attività temporaneamente nel 2004. I fondatori della band furono Xaphan e Lenrauth, la loro carriera è iniziata già nei primi anni '90 quando hanno formato la band NSBM Funeral. Subito dopo, il cantante Xaphan è stato condannato al carcere con l'accusa di rovesciamento di lapidi, incitamento all'odio, minacce e minimizzazione di crimini contro l'umanità). In data 8 giugno 1996, Xaphan e un complice hanno dissotterrato i resti di una donna di 20 anni. Mentre Xaphan ha scontato una pena in carcere (dal 1996 al 1999), Lenrauth ha continuato da solo con Funeral, che ha ribattezzato Kristallnacht.
L'artwork dell'album Warspirit (1999) di Kristallnacht ad esempio presenta una croce celtica e il logo The Pagan Front. Pubblicato dall'etichetta neo-nazista Darker Than Black e dall'etichetta nazista Hate Records. Il numero di catalogo è il simbolico 088/014 usato spesso dai nazisti.
Il progetto solista prese il nome dai pogrom tedeschi del 1938 che prefiguravano l'Olocausto. La maggior parte dei testi di Kristallnacht elogia il Terzo Reich e presenta un aperto antisemitismo. La cosa interessante è che i testi non sono nemmeno nascosti dietro eufemismi neopagani e nazionalisti come molti altri testi NSBM, infatti i Kristallnacht hanno presentato apertamente i loro temi nazionalsocialisti. Lenrauth ha anche trascorso tre mesi in prigione a metà degli anni 2000 per aver diffuso propaganda nazista e aver collaborato con l'organizzazione Charlemagne Hammer Skins,
In tipico stile propagandistico nazista, i testi elogiano la pulizia etnica degli ebrei e la distruzione della "morale degli schiavi" umanista da parte del puro potere e della forza. "Libertà, uguaglianza, fraternità" è un riferimento alla Rivoluzione francese del 1789, percepita come un evento storicamente importante per i valori umanisti e liberali insieme alla Rivoluzione di febbraio del 1848. 
Mentre era in carcere, Xaphan fonda una nuova band: i Seigneur Voland appunto. Quando è stato rilasciato dal carcere è stato raggiunto da Lenrauth che ha poi sciolto i Kristallnacht poco dopo. I temi lirici di Seigneur Voland sono più sottili della semplice ideologia dei Kristallnacht, ma l'ideologia fascista e l'antisemitismo sono ancora presenti. I testi di solito seguono lo stesso schema: la degenerazione e il declino della civiltà stanno raggiungendo il culmine e gli ebrei sono al potere, l'unico antidoto è la resistenza ariana che riporterà il popolo a un'età dell'oro. Un buon esempio si trova, ad esempio, nei testi di Dernier Bastion Blanc ("L'ultima fortezza bianca").
Il messaggio della canzone è tipico dell'Olocausto che elogia la propaganda nazista. Gli ebrei e le altre minoranze sono visti come "esseri senza onore" e animali che vengono distrutti da spietati superumani, creando un impero etnicamente e moralmente pulito. Temi come "stelle gialle" e "dodici tribù" sono riferimenti agli ebrei.
Lenrauth era anche proprietario dell'ormai defunta etichetta NSBM WarSpirit, che ha pubblicato i dischi della band Capricornus così come quelli dei Kristallnacht e Seigneur Voland. Lenrauth ha anche collaborato con il musicista Black Metal finlandese Ville "Shatraug" Pystynen degli Horna e Sargeist.

Xaphan: "In Seigneur Voland, gli argomenti sono gli stessi: il mio modo di parlare del glorioso passato, dell'antisemitismo, del revisionismo e della guerra contro ZOG è più vivido e simbolico. La musica è il mio obiettivo. Sono totalmente d'accordo con l'antidemocrazia, le leggi sul sangue, le purghe razziali ed etiche, lo sterminio dei rifiuti umani; ammiro la volontà di Adolf Hitler di fondare un impero neopagano in Europa. Se consideri questi argomenti come "politici", allora Seigneur Voland è un'associazione politica di spiriti e arte"

I membri di Dark Fury hanno formato anche una divisione che coinvolge loro, i White Devils e i War, intitolata "Alliance Of Hate", dove viene mostrata con orgoglio una svastica formata da asce.
Altre band che hanno suonato all'Asgardrei sono i greci Naer Mataron, gli ucraini Burshtyn , poi WeherwolfTemnozorWhisper Of RuinesSunwheelWhrwlfAkvltFrangar e Bergrizen.



SCENA UNDERGROUND IN RUSSIA
In Russia si ricorda il caso di Sergei Troitsky (Spider) cantante dei Korrozia Metalla candidato come sindaco di Mosca. Il brano più noto di questa band è "Kill The Sunarefa" (riferimento alle minoranze dalla pelle scura del Sud). La band sul palco era accompagnata da ballerine che ballavano nude e si masturbavano e chi andava ai loro concerti, appena uscito, dava fuoco a chioschi gestiti dalle minoranze etniche, ribaltando anche le auto parcheggiate.

Riguardo la canzone "Sunarefa" dissero: "dedichiamo questa canzone a tutti i patrioti che dichiarano guerra agli animali sud-asiatici che avvelenano le nostre vite con la loro frutta e verdura marcia e violentano le nostre donne. Morte ai Sunarefa è il nostro inno"

Le copertine della band riportano simboli occulti e croce rovesciate, assieme a bandiere naziste, esponenti incappucciati del KKK e violenza gratuita. Altre band note furono Exorcist e Death Vomit. Un altro gruppo si faceva chiamare SS Hitler Panzer Division. Il leader si faceva chiamare Fuhrer, Himmler al basso e Dr.Goebbels alla batteria.

giovedì 4 agosto 2022

Mustaine In Anni Recenti: Dalla Pisciata Alla Casa Bianca Al Litigio Con Il Tecnico Dei Judas Priest

Il leader dei Megadeth, dopo averne combinate di ogni in carriera, anche nel 2022 si rende ancora protagonista di episodi molto controversi. Per approfondire sul passato: La Storia Dei Megadeth e I Litigi Di Mustaine: Metallica, Slayer, Pantera, Friedman e I Megadeth Contro I Dissection: Concerti Annullati (2005)
In un' intervista del 24 giugno con Metal Hammer, Dave Mustaine aveva parlato del licenziamento di David Ellefson (denunciato da una minorenne dopo aver scambiato foto con lei) avvenuto nel 2021. Il musicista si sarebbe difeso sostenendo che i messaggi incriminati sono solamente "interazioni private" prese fuori contesto e di conseguenza manipolate al fine di danneggiare la sua reputazione come artista. Oltretutto ha condiviso una dichiarazione riconducibile a una persona che ammette di non essere minorenne all'epoca dei fatti. Secondo questa testimonianza la donna era sempre "un'adulta consenziente".

Mustaine sul licenziamento: "Ho commesso degli errori io stesso e quindi so cosa si prova ad avere persone che sparano su di te ma quello che dobbiamo ricordare è che i Megadeth hanno altre parti in movimento. Ci sono quattro membri della band, le loro famiglie, i loro lavori, tutti i loro tecnici e così via. Posso dirvi che ho preso decisioni in passato che sono state dannose per la sicurezza della band e so quale danno hanno causato. Ma non voglio dire nulla di chi non è in grado di difendersi. Lasciatemi dire solo questo: è stata una decisione difficile che doveva essere presa. C'erano molte persone coinvolte e ho dovuto prendere una decisione, perché sfortunatamente, quando sei il leader, sei tu quello che deve affrontare la situazione. È stato difficile per me quando ho perso il lavoro ma l'ho perdonato prima quando mi ha citato in giudizio e lo perdonerò mille altre volte. Semplicemente però non suonerò più musica con lui"


MUSTAINE CONTRO LA DITTATURA SANITARIA E LA TIRANNIA
Il 15 settembre 2021 a Camden, New Jersey, Mustaine prima di eseguire l’ultima canzone ("Holy Wars...The Punishment Due"), ha preso il microfono e ha detto un paio di cose sulla situazione attuale.

"Voglio solo dirvi quanto è bello. Guardatevi intorno, ragazzi. Guardate alla vostra destra, guardate alla vostra sinistra e guardate quanto è meraviglioso. Siamo tutti qui insieme. Non stiamo dando di matto, e noi non stiamo urlando alla gente, 'indossa la tua fottuta mascherina'. Ci sentiamo insieme, sentiamo la forza nei numeri. Ci sentiamo invincibili. Le persone non saranno in grado di fermarci. In questo momento, quello che sta succedendo è la tirannia. Questa si chiama tirannia. Pensateci quando tornate a casa. E la tirannia non è solo nel governo. La tirannia in questo momento è nelle scuole e la tirannia è nel settore medico"

La folla ha risposto scandendo in coro 'U.S.A.–U.S.A.'. Coro che si sente spesso durante le apparizioni di Trump. Quando l’ex presidente qualche settimana fa è entrato nello stadio dove si stava tenendo un importante match di MMA, il pubblico lo ha salutato urlando all’unisono questa minimale formula canora nazionalista. Mustaine in passato ha sostenuto attivamente il Partito Democratico, per poi passare a fiancheggiare negli anni 2000 figure del Partito Repubblicano. Passò quindi ad attaccare il presidente Obama come 'il presidente più divisivo mai visto' e sostenendo la tesi dei cosiddetti birthers, secondo cui Obama non è davvero nato negli USA quindi, secondo la legge, non potrebbe essere presidente. Mustaine ha inoltre suggerito durante passati concerti che le stragi in America potrebbero essere state concepite dal sistema per implementare la confisca delle armi dei cittadini.


MUSTAINE PISCIA A TERRA NEL BAGNO DELLA CASA BIANCA
Tornando ai tempi recenti, durante un concerto tenuto il 10 aprile 2022 a Tucsos (Arizona), Mustaine prima di "Holy Wars...The Punishment Due" ha raccontato quanto segue circa la sua visita alla Casa Bianca nel 1992 nella campagna "Rock The Vote" (ai tempi c'era George H.W.Bush):

"Voglio che sappiate che ho vissuto molte epoche diverse degli Stati Uniti e ho visto cose diverse, e quello che mi rende più orgoglioso del nostro paese siete voi ragazzi, il modo in cui vi state comportando e la community Metal. Ci sono molte persone che vanno in giro a dire cose facendo figuracce. E voglio che voi ragazzi sappiate quanto sono orgoglioso di rappresentarvi. Quando andai alla Casa Bianca, ero così orgoglioso di poter andare lassù e dire: ‘Vaffanculo, pensi che siamo stupidi? Non siamo stupidi.’ A proposito, quando andai alla Casa Bianca, andai nel bagno reale o come cazzo si chiama, il bagno della Casa Bianca, e ho pisciato per terra. Dovevo farlo. Dovevo"


LE CRITICHE AI KISS
In un'intervista rilasciata a Kerrang, Mustaine ha parlato di artisti pigri durante gli spettacoli dal vivo e apparentemente ha fatto riferimento al batterista dei Kiss Eric Singer, reo di aver usato tracce preregistrate durante le sue esibizioni. Per molti anni, la maggior parte degli artisti hanno iniziato ad utilizzare trigger di batteria, basi musicali e altri strumenti tecnologici, pensando che avrebbero reso i loro spettacoli dal vivo più potenti.
Il caso menzionato da Mustaine è successo mentre i Kiss suonavano allo Sportpaleis il 6 giugno. Dopo che il batterista Eric Singer ha commesso un errore mentre la band stava dando il via allo spettacolo con la canzone di apertura "Detroit Rock City", alcuni fan si sono resi conto che la band ha utilizzato una traccia preregistrata durante lo show.

"Ho sempre cantato nei miei dischi fino a quando, forse circa 10 anni fa, abbiamo iniziato a far entrare altri membri per aiutarci ad integrare la voce perché non è nel mio bagaglio cantare cose che non canterò dal vivo. Credo che ci sia qualcosa di sbagliato nell'usare integrazioni per i brani, altri suoni e cose del genere se non puoi suonarli dal vivo ma se puoi suonarlo dal vivo e sei fottutamente pigro... vedi quello che è successo un paio di giorni fa con una di quelle big band, la base è iniziata e il batterista non suonava o qualcosa del genere. Probabilmente ne hai sentito parlare. Non riesco a ricordare chi fosse"


INSULTO AL TECNICO DEI JUDAS PRIEST
Durante lo show tenuto dalla band il 2 luglio al festival spagnolo Barcelona Rock Fest, il solito Mustaine ha perso la pazienza ed ha inveito contro un tecnico di chitarra dei Judas Priest. Al Barcellona Rock Fest coesistono due palchi (Stage Rock e Stage Fest) su cui gli artisti si susseguono senza interruzioni permettendo alla folla di seguire tutte le esibizioni. Questo però vuol dire che quando su un palco ci si esibisce, sull’altro si fanno le prove.
La crew della storica band inglese stava infatti facendo il soundcheck sul palco posizionato a fianco a quello su cui stavano suonando i Megadeth e, quando un tecnico di chitarra ha iniziato a provare lo strumento, Mustaine ha fatto il dito medio al ragazzo e ha dichiarato: "Bene, aspettiamo che questo tizio finisca di accordare quella chitarra. E’ l’ultimo fottuto show del tour, tutto è andato bene fino ad ora ed arriva qualche stronzo a provare sul palco di fianco al nostro mentre noi stiamo suonando. Quanto sei un cazzo di patetico dilettante pezzo di merda. Ora possiamo andare avanti, Fottuto stronzo?"
Dopo il litigio, i Megadeth attaccano con "Symphony Of Destruction".


mercoledì 6 luglio 2022

La Storia Dei Satanic Warmaster: Censura ed Accuse di Nazismo

I Satanic Warmaster vennero fondati a fine 1998 a Lappeenranta in Finlandia da Satanic Tyrant Werewolf (membro anche degli Horna) e Lord War Torech. Autori di un Black Metal feroce, sono noti anche per non essere mai scesi a compromessi (nessun supporto di distribuzione da parte di etichette discografiche. Il leader dal 2004 gestisce in proprio la Werewolf Records. "Werwolf", ovvero lupi mannari nazisti, era un'organizzazione di resistenza istituita da Hitler durante la Seconda Guerra Mondiale, atta a compiere agguati ed atti di sabotaggio verso gli alleati). La loro musica tratta temi come satanismo, morte, oscurità, ribellione "spirituale" (religiosa), guerra e nazionalsocialismo. 


NAZISMO E SATANISMO
Si tratta di una band molto controversa a causa di alcuni testi dei suoi brani e per aver utilizzato simbologie inerenti al nazismo, quali svastiche e croci celtiche in alcune immagini correlate alla band. Inoltre nel 2007 sono stati autori di uno split con Aryan Blood, una one man band Black Metal NS tedesca ("The Chant Of The Barbarian Wolves"). Nel 2008 invece nello split con i Vothana, si vedono le due band circondate da svastiche e bandiere naziste. 
La canzone "My Dreams Of 88" è stata criticata perchè 88 è un codice neonazista che indica "Heil Hitler" perché "H" è l'ottava lettera dell'alfabeto. Inoltre, il testo recita: "Uno stato, un popolo, un leader, una vera rivelazione. L'essenza più pura del culto del nostro sangue"
Altre controverse riguardano lo split con Black Metal Commando/Gas Chamber e testi che includono la frase "Sieg Heil".
Werwolf ha sempre dichiarato ai tempi di non aver niente a che fare con politica, razzismo e nazismo ma che la sua band è 100% satanista. 

Werworlf (in un'intervista del 2001): "Ci opponiamo a tutto ciò che è estraneo alla vera essenza del Black Metal. Idiozia, ignoranza, tolleranza, debolezza e tutti i patetici valori umani delle band di merda alla moda, che affermano di suonare "Black Metal". Fottiti con la tua voglia a buon mercato, sii una rock star e un indegno poser gotico, senza ideali e valori "satanisti". Siete solo degli sciocchi, state cercando di incassare e guadagnare facilmente fama con cose che non hai mai nemmeno sperimentato né rappresentato! Sai chi sono. Quelli che firmano con etichette ebraiche per fare soldi solo per farsi pubblicizzare i loro culi bastardi sulle riviste e commercializzarli insieme alle più ridicole stronzate alla moda delle masse senza cervello. Quelli che provano a posare come band di traditori che "hanno avuto successo" e voltano le spalle a tutto ciò che doveva essere il Black Metal. Coloro che sono disposti a fare del Black Metal un fottuto scherzo e qualcosa di "carino", "accettabile" e qualcosa che può essere classificato come "buona musica". Il Black Metal parla di guerra e odio. La guerra per annientare e sterminare coloro che cercano la rovina del Black Metal con le loro azioni ignoranti e la fiamma sempre accesa dell'odio che ci dà la volontà di distruggerli"

Werworlf (in un'intervista del 2003): "L'ideologia dietro i Satanic Warmaster è il satanismo e lo stile musicale è il Black Metal. Chi afferma il contrario, lo fa sulla base dei propri sentimenti e del proprio risentimento"

Werwolf (in un'intervista del 2007): "L'underground è diventato un terreno in cui ogni band perdente si collega con etichette perdenti per produrre pubblicazioni inutili, una dopo l'altra come se non ci fosse un domani. Molti tipi di musica sono pensati per le masse, il Black Metal no. È diventato uno sport per spettatori, per vermi affamati di curiosità che non hanno mai voluto nient'altro dalla musica se non quello di soddisfare la loro lussuria di collezionismo, la fortificazione delle loro illusioni su persone, come me, agendo come critici sminuendo dietro un computer, lamentandosi di cose di cui non si preoccupano nemmeno. Inutile dire che questo è proprio il tipo di idiozia di cui ho parlato. Mi rifiuto di avere qualsiasi ruolo in questo. Il Black Metal è uno specchio per guardare dentro di te e trovare la guerra dentro ed intorno a te. Il Black Metal è un cancello per entrare in percorsi verso viaggi più profondi dentro te stesso ed è unità con poteri molto più grandi di noi stessi. Il Black Metal è un breve riflesso di Satana...nemmeno l'inizio di qualcosa"

Werwolf (in un'intervista del 2009): "Poche sono le band o le case discografiche che hanno davvero qualcosa offrire. Il 90% del Black Metal prodotto oggi è un Rap senza speranza"

Poi prosegue: "A metà degli anni '90, Lappeenranta fu scossa da una ondata di disgrazie. Satanisti andarono al cimitero, le tombe furono demolite, le croci furono rotte e le lapidi distrutte. Quelle erano le cose che le persone facevano all'epoca. Peccato che tutto sia finito"

A quel tempo, racconta lo stesso Werwolf, le persone cambiavano strada quando camminava per le vie di Lappeenranta: "In realtà era fottutamente fantastico. Ci sono stati molti più vantaggi per la
professione di quanti ce ne siano ora. Ora dobbiamo combattere affinché il metallo nero mantenga una certa dignità che aveva una volta"

Sui testi: "I tempi stanno cambiando, i valori di shock si fanno sempre più deboli. Se vuoi che tu sia ascoltato, non ti basta dire, viva Satana! Non interessa più a nessuno. Il Black Metal è negativo. Per la persona media, il Black Metal in tutta la sua immoralità e nichilismo dovrebbe essere un milione di volte peggio del neonazismo o niente. Dovrebbe essere come l'AIDS"


I DISCHI
Il disco d'esordio è "Strenght & Honour" uscito nel 2000. Il disco riceve critica e censura a causa dei suoi testi inerenti il nazismo. Il simbolo sulla copertina si riferisce chiaramente al "Reichsadler" (aquila), l'emblema nazionale tedesco nel Deutsches Reich tra il 1935 e il 1945. Il Reichsadler aveva una testa d'aquila invece di una testa di leone. Il titolo "Strength And Honour" è un tipico gergo nazista ("Kraft Und Ehre") e la "Legion Werwolf" è una squadra neonazista esistente, fondata originariamente nel 2013 in Svizzera. 
Le note di copertina recitavano: 

"... those who sign with Jewish money-making labels just to get their bastard asses advertised..."
"... a thundering roar as the Star of David is crushed..."

Parlando del disco, la produzione ovviamente è di basso livello e la quasi totalità della musica è costituita dall’alternanza di riff semplici e più aggressivi, sovente costruiti da cori, urla epiche ed altre indemoniate. La batteria è quasi sempre un 4/4 sparati, con pattern quali mid-tempo (rallentamenti), up-tempo e blast beat. Sono presenti qualche synth (di ispirazione Emperor), invece il basso è assente (non udibile). Il disco non è solo aggressivo ma anche solenne grazie a brani quali "The Burning Eyes Of The Werewolf" e "Den Schwarze Orden". Va citata l'oscura "A New Black Order" e l'emozionante "Wolves Of Blood And Iron". La violenza e malvagità è presente in brani più primitivi quali "Raging Winter" e la titletrack. Presente anche un outro finale di circa 9 minuti.
Nel 2003 esce "Opferblut" ("Sangue Sacrificale"), minimale ed oltranzista come il precedente lavoro ma forse più evoluto e meno brutale, tracciando quello che sarà il disco successivo. Tra gli highlights del disco: "Bound In Lust And Hate" (con influenze di "Pagan Fears" dei Mayhem), "A Wolf Cries In Anger" e "A Raven's Song". Va citata anche la feroce "Pentagram & Wood" e "Black Destiny".
Nel 2005, Lord War Torech abbandona il gruppo, lasciando come unico membro principale Werewolf, che si occupa delle parti vocali e suona tutti gli strumenti, mentre per le performance dal vivo assolda i vari turnisti. Nel 2005 esce "Carelian Satanist Madness" aperta da "The Vampiric Tyrant" che ci ripresenta un Werwolf molto inspirato e paradossalmente meno monocorde rispetto al passato (anche a livello compositivo). Segue la title-track, dall’apertura molto oscura, costruita su ottimi arpeggi, che in seguito però ritornerà su uno stile più Black Metal (ci sono richiami a "Deathcrush" dei Mayhem). "My Dreams Of 8" è un mid-tempos, belle "My Kingdom Of Darkness", "True Blackness" (begli gli stacchi nella parte centrale e i riff ad accompagnarli) e "666" che parte velocissima con batteria sparata prima di iniziare a rallentare per poi ri-accellerare, chiude la litania "Blessed Be, The Grim Arts!" un po' ripetitiva. Nel 2010 esce "Nachzeherer", sappiamo che la produzione non è mai stata una priorità per questa band, tuttavia in questo caso i suoni della batteria risultano eccessivamente penalizzati. Il riffing rimane minimale ed oscuro, forse meno melodico se non in alcuni parti nella titletrack, in "One Shining Star" e "Rotting Raven’s Blood". Gelido, emozionante ed oscuro l'assolo di "Warmaster Returns". Per il resto troviamo canzoni velocissime e maligne quali "Vampires" o gli assoli assatanati di "Bestial Darkness". Chiude l'Ambient "Utug-Hul".
Nel 2014 esce "Fimbulwinter" ("il terribile inverno") che non presenta sostanziali novità rispetto al Black Metal primitivo della band (la produzione però è migliore). Basta ascoltare una canzone come "Fimbulwinter’s Spell" che presenta il classico stile della band: oscurità, malvagità, velocità ma anche melodia. Werwolf non ostenta tecnica esecutiva e non segue nessun trend: per lui esiste solo il Black Metal anni 90. La melodica è presente in alcuni frangenti o passaggi di tastiera come in "Funeral Wolves", "Nuin-Gaer-Faun" oppure in rallentamenti "Dragon’s Egg". Molto belle "When Thunders Hail" e Winter's Hunger". Chiude il solito pezzo Ambient/strumentale "Silent Call Of Moon’s Temples" una fredda litania notturna al calare della luna.
Circa due anni fa, la Werewolf Records mediante un comunicato ha affermato che verranno messe sotto contratto solo band NSBM. In un certo senso, a distanza di oltre un ventennio, Werewolf ha confermato di sostenere apertamente il Nazismo.